PANG!!

Ella me decía unas cosas. Me gustas mucho, pensé, pero me gustas más sin fleco, quiero poder ver tu frente cada que me lo parezca, amplia.

Levanté mi mano trazando una línea, del punto A al B, conecté hombro con cabeza, como un puente que vuelve a su lugar pasado el barco, removí un poco esa cortinilla de pelo, sacudí, moví, peiné. Si tan solo tuviera a la mano unas tijeras, pang!!

Salon de dibujo texto inaugural

Dicen que los que nos dedicamos a pensar, que estudiamos eso, que vivimos de eso, no estamos hechos para cerrar puertas, no resolvemos muchas cuestiones, más bien llevamos toda nuestra vida planteando de distintas maneras la incertidumbre. Es completamente cierto. ¿Cómo no preguntarnos cosas?, bueno, así trabaja también el artista plástico, se debe a ese movimiento que se desborda y es incontenible. En el arte como en otras cosas el no cuestionarse, la calma absoluta y la mediocridad son muy semejantes, se representan entre sí.

La presente muestra se debe a ese movimiento interno y a ninguna otra cosa. Trata de compartir la obra de unos artistas para quienes el dibujo es un medio y una finalidad, eso plantea un objeto muy específico y de gran seriedad, pone una verdadera distancia entre el dibujo y la pintura, les corresponden espacios distintos. Esa clase de cuestiones no suceden desde la pasividad y una vez que concebimos esto hay que pensar ahora en la imagen. Para quien trabaja con el dibujo de ésta manera, el boceto prácticamente no existe, hay una relación inmediata con la imagen. La imagen es un desborde de sentido, es decir, no posee una relación simbólica directa, como sucede con las palabras, tampoco es una relación de la imagen con la realidad, lo que llaman representación, todo lo que discute la Semiótica y la Retórica se queda ridículamente corto, más bien se trata, de una trama infinita entre deseo y realización. El movimiento de que hablamos es esa trama de cuestionamientos tanto técnicos como estéticos, que producen una imagen llena de sentido y que al desbordar muestra que ese es su movimiento.

Sin duda esa relación entre lo estético, entendido como un momento en que el deseo trasciende, hará de estas manifestaciones, cuando menos aquí, cuando menos hoy, un movimiento evidente.

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SALÓN DE DIBUJO

  Hace cerca  de un año que me propusieron curar una colectiva de tipo convencional. Se formó el Primer Salón de Dibujo, con el peso de lo que eso implicaba, encontrar artistas dedicados largas temporadas al dibujo, que supieran reconocer el dibujo como independiente de la pintura. Explico esto, usualmente se toma el dibujo como una técnica elemental que posteriormente se abandona para trasladarse a la pintura, ese fue muchos años el curso tradicional, se recurría al grabado como esa opción a seguir trabajando con el trazo similar al dibujo pero es completamente distinto, casi no hay quien pase los años dibujando y haga carrera así. Miguel Angel Solís, más allá de que hemos consumido bastante alcohol juntos y créanlo o no, el alcohol une a la gente, tiene mucho tiempo trabajando con el dibujo no sólo en términos técnicos, si no de contenido de la obra. Aunque siempre he considerado que requiere redimensionar esas imágenes que tienen una estructura clásica, para aterrizar en problemáticas del arte más actuales, es genial estéticamente, y si vuelvo mis ojos a lo bidimensional y más aún a lo figurativo entendiendo las posibilidades que aún tiene es en gran medida por obra como la de Miguel, él es quien me invita a ese proyecto, también en un gesto muy agradable, por que lejos de esperar plantearlo para una individual, lo hacemos con intención de ver si existe esa postura del dibujo tal cual como arte, no como boceto ni como nada más.

 Al principio planeábamos llenar la sala con trabajo de al menos 6 artistas, pero eran acotaciones muy específicas y no fue posible conseguir ese número. Me sugirieron abrir más la invitación a pintura o a ilustración o invitar artistas aunque no conociera su trabajo o no encuadrara en el esquema, para que fuese un Magno Evento. Me pareció que esta oportunidad de hacer algo con libertad de decisión y con un verdadero planteamiento, se iría por la borda si cedía a la tentación de inundar de artistas, conocidos o no, con mucha gente y mucha obra. “Ah ¿Queremos hacer un Magno Evento entonces?” le comenté. “Pues entonces vamos a hacer lo exactamente contrario de lo que se nos sugiere, si queremos tener un Magno Evento”. Y tomé la decisión de mantener más estrictamente que nunca, las acotaciones de ese planteamiento, y no dar cabida a nada más. No hay muchas oportunidades de plantear cuestiones tan específicas, no es tradición en ésta ciudad. Invitamos a Benjamín Sierra que tiene también bastante obra en dibujo, contrasta con la Miguel en estilo, en seriedad, es más juguetón, fue maestro nuestro, coordinador de la Carrera de Artes, muy sencillo, eso siempre se aprecia, verlo llegar con una larguísima baba colgando de la boca, fingiendo ser un enfermo mental, eso también se aprecia. Con plena disposición a montar un in situ, cosa que no se pudo por las condiciones del lugar que es patrimonio inalterable.    

Se trataba entonces de borrar los límites entre un Premio a las Artes por trayectoria, Benjamín Sierra, y a Miguel un artista de breve trayecto igual que su curador, sin ningún problema, basados estrictamente en la obra y el planteamiento Curatorial, ciertamente mi trayectoria es muy breve.

  El trato del Director de Arquitectura fue excelente, ya que estábamos en la galería de su institución. Parece haber resultado tal cual, por que no se vio extrañado de nuestra juventud, acaso serenamente pensativo, lleno de curiosidad por la manera en que inevitablemente hable de la mediocridad, como perro por mi casa, ustedes podrán leer aquí el texto inaugural, aún siendo sutil, no es el modo usual de inaugurar, no hay halagos. Yo, obviamente, estaba muy nervioso, tenía tiempo que no leía en público, aunque estuviese lleno de amigos, ese peso institucional, después de todo estaba apunto de decirle que no recibe comúnmente cosas de esa magnitud, que “cuando menos hoy” habría algo que ver. Con todo y eso, el Director abrió una atenta invitación a hacer la segunda edición del Salón de dibujo.

Cuando el Director me cedió las tijeras con muy sincera cortesía, hice dos cortes, metí el trozo de listón en el bolsillo de mi camisa y lo único que pude pensar: “ESTA HECHO. Está hecho”.

NUEVO PROYECTO

En esta ciudad el arte tiene un historia más o menos clara, siempre movida por no más de 10 actores del apoderamiento de un corpus por así decirlo crítico, pero que no llega todavía a ser. Lo difícil para alguien con una participación todavía breve en este circuito local del arte, es poder afirmar cualquier cosa ante los principales personajes que han movido aquí el arte y que bien que mal tienen un mérito, el de haber logrado llamar la atención del resto de la República y del mundo sobre esta urbe que es más segura de noche de lo que a veces pueda parecer. Ese mérito, sin embargo es probablemente el único y es sabido que si los artistas recurren a estos espacios y a esos curadores o críticos sin escuela, es por que el poder está en sus manos, y por que no hay otra cosa.

Pero como no se trata de opinar por que la opinión es lo más bajo que hay, sí podemos pensar, ese es mi lugar en este espacio, y también el observar, y esto que sigue es lo que se ve:

En Monterrey hay acaso una exposición relevante al año, y decir relevante no es lo mismo que decir buena, esto por supuesto no incluye las bienales, que no tienen un origen curatorial si no de otro tipo,  y muy rara vez esta muestra sobresaliente es de tipo individual.

Entonces anuncio que se irán posteando a partir de hoy discusiones, observaciones y anotaciones que a mí me sirven para ir trazando una Crítica que pueda aplicar a cualquier obra y artista (lo menciono así porque este lugar ha sido más o menos privado y hecho para mapear mis dudas), y a la vez para que este sitio sea ese lugar que no se ha dado en la web en Monterrey. Es decir, no hay un sitio web de aparato crítico o curatorial, ni una publicación de ningún tipo en estos temas, en esta ciudad, simplemente por que no ha habido un aparato crítico, de modo que el anuncio también es ese, intentar armar, o ensamblar un aparato crítico, lo que dicen, “hacer escuela” que para poder trascender, tendría que estar erigido en el pensamiento ni más ni menos.  

AUTOPISTA + LLUVIA

No veo para qué caminar de día si lo puedo hacer entre la capa de lluvia de la carretera vacía que brilla como la miel, de noche.

Dulce pista de autos que quiero lamer.

¿POR QUÉ LOS GRIEGOS?

¿Por qué los griegos? Pregunta una amiga: "Tu que andas por la vida con una cresta y cintas verde fosfo en los zapatos o tenis, no se que son, mientras escuchas Deadchovsky".

"Metes en esa licuadora de tu mente a Cioran y Schopenhauer, luego le arremetes al David Foster Wallace o a William Gibson. Pero, al final del día, no se cómo, consigues hacer que me interese ese Antístenes del que me cuentas".

 LAVADORA, le digo, o CAFETERA.

 "Lavadora, secadora lo que sea".                

BAUDRILLARD Y LA PRODUCCIÓN

"El sexo se había liberado de la reproducción, hoy es la reproducción la que se ha liberado del sexo"   Jean Baudrillard

Es lo que suelo llamar Producción

IKRAM ANTAKI Sobre lo futurista y lo arcáico

Tenía que publicar éste de Ikram, por que es delicioso.

¡Con la fuerza de mi internet, como antes había la fuerza de mi firma! Es así como piensa mucha gente en relación con estos asuntos de tecnología avanzada. Mire, usted probablemente no lo sabe, o lo sabe y se olvidó de tomarlo en cuenta, pero existe un mundo fuera de internet, un mundo real con humanos reales. Por supuesto, este mundo no es tan limpio y ordenado y liso como la pantalla, pero es, existe. Permítame decirle cómo funciona este mundo. El cassette que escuchó la semana pasada fue comprado en Alepo, el de la semana anterior también. Alepo es una ciudad del norte de Siria, muy bella, muy varonil, construida con piedra de cantera, es una ciudad industrial. (...) En Siria, los videos, la ropa, los libros, los juguetes, los cassettes, todos son piratas. A nadie se le ocurriría pagar derechos en dólares cuando pueden no hacerlo. En el caso del cassette de la semana pasada, es el único que cuenta con permiso, porque la cantante es cuñada del vendedor y dueño de la tienda. (...) Si usted quiere meterse a internet a buscar las canciones de esa cantante o la grabación del oficio de navidad en una Iglesia de rito siríaco, hágalo. Dudo mucho que lo vaya a encontrar, pero adelante, me puede dar la sorpresa. Le voy a dar más datos: en Siria no hay internet, tampoco modem. Mi hermano pidió permiso para ello hace más de dos años. No hay. Siria es una dictadura. Así funcionan las dictaduras. Es más, para tener un fax hay que pedir permiso. Lo dan generalmente a la gente del sistema. Yo no pude en este último viaje mandar mis artículos desde Damasco, porque no se puede. La gente que tiene fax cree que la policía tiene forma de recibir el mismo fax en sus oficinas y checarlo, y los faxes públicos se quedan con la copia, esta es la realidad. Usted ahora estará pensando: ¡pero qué atraso, qué horror! Estos mismos hombres, atrasados, sin internet, sin modem, sin fax, cuando entran en las competencias internacionales las ganan, porque llegan a tiempo cuando usted llega tarde. Porque en México tenemos internet pero no tenemos sentido del tiempo. Ellos están atrasados sobre nosotros al no tener internet y nosotros somos atrasados sobre el mundo entero al no habernos dado cuenta que el tiempo se volvió el valor esencial en el capitalismo. Además ganan los mercados porque cumplen con las exigencias de control de calidad y nosotros no, es decir, que saben competir; y para colmo en las negociaciones se hacen acompañar de un especialista en derecho mercantil y derecho internacional, y a nosotros ni se nos ocurre, porque tampoco tenemos el sentido de la ley. ¡Ah, pero tenemos internet! ¿Qué quiero decir con todo esto? Quiero decir que el mundo no va tan rápido como se cree que va cuando se mira únicamente a sus élites. Y quiero decir que es complejo. En el mundo, en cada país y en cada hombre conviven lo arcaico y lo futurista, y la flexibilidad que se necesita para manejar estas complejidades no está en Internet, está en la inteligencia y en la sensibilidad de cada uno de nosotros.


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