EL FINAL DE LA LINEA DE ABSTRACCION

La noción de que el arte conceptual consta de un intrínseco valor filosófico se debe probablemente al proceso rapidísimo de transformación por el cual el manifiesto penetra abrumadoramente en los objetos hasta desplazarlos por completo. El arte conceptual es el final de esa línea del anti arte al arte anti materia, todo el arte que se hace después de esas décadas (60's, 70's) con intenciones de mantener el arte en las galerías no proviene de esa línea sino de otras ramificaciones que no lograron abandonar la técnica y el medio. Aquí por supuesto cabe poner en tela de juicio todo el arte de nuevos medios cuando se pretende vanguardista, los artistas que migran de un bastidor a un ordenador pero siguen trabajando con imágenes visuales no han estrujado la noción del arte en absoluto, y sucede lo mismo con el video y el audio.

(FRAGMENTO)

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MAS

Más poesía italiana
Uno de ANDREA ZANZOTTO:

Voces ochentosas et ultra

1
Cortejaré a la niña del boss
y si el boss dispara
me quitará de acá
sin saber que es piedad
lo que él haciendo está
¡en beneficio del erario
y de toda la ciudad!



2
Cortejaré
a la niña del boss
y él rápido la sacará
y contra mí disparará
dentro de la eternidad
con ahorro de goteros
y tubos y agujas
y semejantes amenidades.




DE ESTO ESTABA HABLANDO...

Me gusta la poesía de Patrizia Cavalli
aquí un ejemplo:


¿Y creías que yo no te había visto
morir en un rincón
con el vaso que se te caía de las manos
el cuello rojo e hinchado
avergonzándote un poco
por haber sido sorprendida
una vez más
después de tanto tiempo
en la misma posición en la misma condición
pálida temblorosa llena de excusas?





E cosa credi che io non t'abbia visto
morire dietro un angolo
con il bicchiere che ti cadeva dalle mani
il collo rosso e gonfio
vergognandoti un poco
per essere stata sorpresa
ancora una volta
dopo tanto tempo
nella stessa posizione nella stessa condizione
pallida tremante piena di scuse?




LAS NUEVAS DEFINICIONES

En 1891 el pintor Paul Signac publica un texto de apenas cuatro párrafos titulado Arte y Anarquismo, en una publicación nombrada La Rèvolte en el que dice que “cuando el ojo sea educado, el pueblo verá en los cuadros otras cosas que el tema"[1]. Signac afirma que hay en la pintura algo que es más amplio y más importante que el tema representado, más importante que el paisaje o el personaje del retrato. Qué sería esa cosa más relevante sino el arte en sí. Es el anuncio de la abstracción.
Puntualmente con el inicio del siglo XX los pintores tienen esta sensación de algo que no es el estilo, ni la estética, ni los colores, muy pronto varios movimientos pictóricos empiezan a ver la pintura en la pintura, es decir, no la imagen representada, sino la plasta de pintura en sí, la superficie del cuadro, la mecánica del trazo. El arte abstracto invade las mentes de los artistas plásticos más aventurados, les resulta imponente la idea que producir imágenes sin referente, comenzando así el juego entre presentación y representación, que luego será la gran duda sobre qué es realmente el arte.
El mejor ejemplo de esa vía subyacente que suele pasar desapercibida (la discusión de lo que implica que el artista plástico escriba), es un escrito titulado “Notas de un pintor” del cual veremos enseguida unos fragmentos:
"Un pintor que se dirige al público, no para presentarle sus obras, sino para revelarle alguna de sus ideas sobre el arte de pintar, se expone a numerosos peligros.
En primer lugar, como soy consciente de que muchas personas se complacen en contemplar la pintura como algo dependiente de la literatura y en exigir que se exprese no las ideas generales que convienen a sus medios, sino aquellas otras específicamente literarias, temo que se acepte sin el suficiente asombro el que el pintor se arriesgue a inmiscuirse en el dominio del hombre de letras;"[2]   
Este extraordinario texto fue elaborado por Henri Matisse y ha pasado casi completamente desapercibido para los estudios de las vanguardias, al menos en el sentido que lo abordaremos aquí. Lo esencial de esas líneas es la idea de peligro, está haciendo la separación que va a ser necesaria para entender la mismidad del arte y se da cuenta de que esa escisión entre el cuadro y lo que se dice del cuadro, entre cuadro y arte sólo la puede plantear desde el dominio del hombre de letras, el pensamiento verbal. “Notas de un pintor” fue escrito por Matisse en 1908, un año antes que el primer manifiesto futurista, no tiene el tono anti artista, pero al indagar minuciosamente los planteamientos del arte conceptual de años posteriores resulta tan fresco, tan claro. 



[1]    Ángel González García, et ál., Escritos de arte de vanguardia 1900/1945, 1a. ed., Madrid, Ediciones Istmo, 1999, p 36.
[2]    Ibíd., p.45.


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PROPENSION A LO FICTICIO


No es que debamos preguntamos cómo tratar la ficción después de cuestionar el documento, sino al contrario. La ficción enuncia su propia naturaleza antes de empezar a leerla, eso no es problemático, en cambio lo es que el documento oculte bajo la apariencia, su profunda propensión a lo ficticio. En la multiplicidad de mundos ficticios puede pasar cualquier cosa que desee su autor, pero en el documento como parte de una narrativa de las cosas en nuestro entorno real no hay esta cualidad de un autor que construye, sino pura vulnerabilidad, descomposición; estamos expuestos a lo que hay de documental en nosotros, a los documentos que pasan por encima nuestro y que sin embargo extrañamente sostienen algo que tal vez  seamos, pero solo tal vez. Estamos expuestos a una dinámica del rumor. Antes de cuestionarnos sobre la naturaleza de lo documental, antes de generar sospecha sobre la veracidad de la historia teníamos al documento como prueba, pero una vez que se pone en duda algo como el registro, solo nos queda pensar qué hay más allá de este. Es decir que el problema empieza cuando la ficción se filtra a la realidad. Ahora, estas problemáticas están dadas al momento que entendemos que no podemos simplemente eliminar todo documento, no podemos quitar la Historia del Arte de las discusiones –qué hemos hecho aquí sino recuperar algo de historia que nos de bases para hacer afirmaciones sobre el arte conceptual que ha ido desvaneciendo su naturaleza originaria influyendo todo el arte contemporáneo, pero sin permanecer tal cual-. Entonces la discusión apenas se abre a partir de que asumimos las condiciones de lo documental y la tendencia a lo ficticio.

Esto no quiere decir que se deba parar la producción de arte contemporáneo, pero a estas alturas, todo arte que no tenga en cuenta ese dilema de las narrativas, no se lo puede considerar siquiera que haya llegado aún a la discusión. Dicen que no se pueden hacer definiciones exitosas en temas de arte contemporáneo, pero es exactamente lo que acabamos de hacer, acabamos de definir la noción de vanguardia: un arte de vanguardia es ese que se mantiene en la discusión.  

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