The Jealous Curator: Art blogging en palabras de Danielle Krysa

El blogging es más poderoso que nunca y las galerías en México tienen que darse cuenta muy pronto del momento en que nos encontramos. Ya quedan sólo vestigios de aquellos tiempos en que las inauguraciones y las ferias de arte o las bienales sostenían un fenómeno productor de historia del arte y motor de mercado, que se encontraba absolutamente separado del entorno editorial. Curaduría y edición se encuentran más integrados que nunca.

Quiero mostrarles este video donde Danielle Krysa, blogger de “Jealous Curator”, explica un poco de su actividad curatorial que, cierto, es muy libre, pero en una constante de publicaciones nos da cuenta de cómo, de forma casi natural, esta integración arte/edición es completamente inevitable.

El blogging como una vía de exposición, comunicación y bitácora, es una actividad relativamente nueva si recordamos que apenas en los 90s era una novedad. Habiendo pasado la prueba de fuego (la competencia de las plataformas de blogging vs redes sociales en general), parece consolidarse de manera exponencial, y debo decirles que para aquellos que gustamos de leer en pantalla, la forma en que los blogs diagraman y cartografían cualquier tipo de contenido en la web es simplemente fascinante y sólo te lleva a una cosa: leer más y más en pantalla; es el círculo virtuoso de la lectura y  producción en este medio. Dicho lo anterior espero les guste el video.

Fuente de la imagen: The Jealous Curator
Fuente del video City of Walnut Creek. Ponencia de Danielle en colaboración con Bedford Gallery, 4 de Enero 2015.

ULTRAMAR en Feria Internacional del Libro de Monterrey 2014

A unos cuantos días del lanzamiento de la Edición 4 quiero invitarlos a la Presentación de ULTRAMAR, Revista de Estudios Estéticos en la Feria Internacional del Libro de Monterrey,  el sábado 11 de Octubre de 2104 a las 7:30pm en la Sala 107.

Link del evento en el programa de la feria: http://goo.gl/KPvMTS

Hablaremos tanto de la edición como de algunas cuestiones del arte en Monterrey, el sentido de hacer editorial y crítica en México; la posición de la literatura en general respecto a la filosofía y el ensayo como técnica; el papel del diseño como elemento crucial de la industrial cultural y los dilemas y prejuicios a los que se enfrenta por considerarse sólo como herramienta.

Me complace mucho pues el "Poshumanismo" tema central de la edición, es una gama de vertientes con grandes implicaciones para el pensamiento contemporáneo. Ha resultado una compilación muy interesante porque rompe algunas ideas que se tienen del tema. Ciencia, tecnología y arte son sólo algunas de las maneras de abordarlo, nos encontramos ante una serie de cuestiones filosóficas sobre los límites del cuerpo. No obstante, los ensayos desarrollan líneas de estudio muy sutiles, buscando en la raíz de todo posible planteamiento poshumanista.

Un poco de historia:

Ediciones 3 y 4 de ULTRAMAR fueron propuestas como dos grandes partes de un todo, tomamos la división aparente de la mente y el cuerpo dando a la Edición 3 el primer concepto los estados mentales, y a la 4 el concepto del cuerpo. 

ULTRAMAR Edición 3: Almas o Mentes

Puesto que ese dualismo es más o menos recurrente decidimos cuestionar en la edición 3 si el tema clásico del alma y los planteamientos recientes de las neurociencias se oponen radicalmente, lo que implicaría otra división, alma y mente entonces, como paradigmas distintos que explican el centro densificado del ser humano.

Pero el cuerpo extensivo, biológico y limítrofe: poshumanismo, aún siendo un concepto tan entrecomillado, permite cuestiones sobre la contundencia de la carne, la experiencia y el instrumentalismo.

IKRAM ANTAKI EN LA CÁTEDRA ALFONSO REYES

Hace algunos años la Cátedra Alfonso Reyes (Monterrey, México), tuvo dentro de sus destacados invitados a la Doctora Ikram Antaki. Recientemente y con motivo del 15 aniversario, la Cátedra ha estado subiendo a la web su Videoteca.

Los videos son parte de un seminario titulado: "Hacia una Ética ciudadana", se divide en dos sesiones y una conferencia magistral. Aquí el video de la conferencia magistral y los links a las otras dos sesiones:

Primera Sesión

Segunda Sesión

Twitter de la Cátedra: https://twitter.com/CatedraAR

Luis Camnitzer y la enseñanza de arte

¿Es el arte algo que puede enseñarse? Luis Camnitzer desarrolló una serie de observaciones sobre la Enseñanza del arte, mediante un discurso de apertura de su exhibición en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia en su capital, Bogotá. 

Comparto el link a la entrada en Esfera pública, vale mucho la pena leer el texto, y algo de información sobre la exposición en cuestión.

Link:

La Enseñanza de arte como fraude

Por Luis Camnitzer

Y una entrevista que le hicieron en Punto de fuga:

Entrevista

En un texto de varias cuartillas el artista conceptual se dispuso a hablar muy honestamente sobre algunos de los panoramas posibles con los que se encuentra un estudiante profesional de artes visuales. Claramente con el tono crítico que caracteriza su obra, Luis Camnitzer puntualiza la relación de las definiciones de arte con la educación profesional que proyecta un rol social y laboral. Para ser más claro esto significa literalmente que todo aquello que pasa en la teoría del arte (a eso es que me refiero cuando hablo de definiciones), tiene por mucho relación directa con la enseñanza del arte, académica o informal, puesto que no se puede esperar que se sepa sobre arte algo que no se plantea en ningún lado. 

Tal muestra sucedió en 2012, en un conversatorio con Katrin Steffen, curadora de la Colección Daros Latinoamérica, María Belén Saenz de Ibarra directora nacional de divulgación cultural y curadora y Alejandro Burgos, filósofo, escritor y curador (Fuente: Esfera pública). 

Resulta de mucha actualidad dentro de la crisis educativa de la enseñanza de arte, sobre todo de arte contemporáneo.

SOBRE LA VIOLENCIA, LIBRO DE HANNAH ARENDT

Como un acto deliberado, al comienzo del libro Hannah Arendt da la razón a Lenin y su predicción de un siglo lleno de revoluciones y violencia, es de esperarse, ya que los sistemas revolucionarios que se convirtieron en totalitarismos son punto clave para entender los mecanismos de dominación y demagogia. Habla, es claro, también de la ciencia, pero con un núcleo conceptual bastante difícil de abordar y por ello importante: la técnica. Técnica de la violencia, de la manipulación de las ideas; técnica de la integración de los mecanismos carismáticos sociales, técnica de los medios: técnica de la guerra, pero también guerra de técnicas.

"La verdadera sustancia de la relación violenta es regida por la categoría medios/fin, cuya principal característica, aplicada a los asuntos humanos, ha sido siempre la de que el fin está siempre en peligro de verse superado por los medios a los que justifica y que son necesarios para alcanzarlo".

ULTRAMAR, Revista de Estudios Estéticos

Me interesa invitarles a conocer el proyecto en que trabajo actualmente, en EL CUERPO ABIERTO siempre ha sido el objetivo generar movimiento en las ideas, y la labor continúa porque ni el pensamiento ni la filosofía se detienen. Me da gusto también que lejos de pausar este blog, se pueda vincular a otros espacios de discusión, además de las extraordinarias implicaciones de un impreso.

Links:

En estos días hablar de arte se torna complicado, no sólo por que el arte se ha ido haciendo a sí mismo más complejo, sino porque conocer de arte implica una formación, y esta no la brinda directamente el evento al que asistimos, las fotografías que percibimos, ni las obras audibles que apreciamos. Pero esa brecha entre el arte y los artistas con el resto del mundo, también ha sido ocultada, solapada, incluso por los mismos actores que lejos de poder ofrecer explicaciones concretas de cómo funciona el arte o de poder afirmar siquiera si es que a caso “funciona” de forma alguna para la sociedad actual, llena de mediatizaciones con discurso propio que se autoreproduce. Dentro de esas máquinas sociales, las mecánicas: la rutina y el trabajo, la producción de capital, se han excluido muchos modos de acercamiento al arte.

ULTRAMAR es una publicación bimestral de Estudios Estéticos, Filosofía, crítica de Arte y Literatura, que se dedica a plantearse preguntas sobre la naturaleza del arte y las perspectivas del sentido común ante los objetos, sentido que encuentra en el ensayo la manera de hacerse lugar en la materialidad verbal. Es nuestro interés primordial integrar líneas de trabajo crítico que son poco comunes y difundirlas a fin de lograr mayor diversidad. 

PROBLEMÁTICA QUE ABORDAMOS

Hay pocas revistas dedicadas al ensayo literario y poca difusión de investigación en filosofía, estética, estudios culturales, estudios visuales, semiótica y teoría literaria.

Mientras algunas publicaciones de estudios académicos dan la sensación de pesadez, otro tipo de revistas abusan de la imagen en detrimento de un contenido relevante.

Existe una aparente segmentación entre artes visuales, filosofía, literatura y diseño. Los estudios estéticos permiten confluir esas cuatro vertientes.

En proceso de impresión

Placa con fragmento del ensayo de Santiago Koval

COMPLEJIDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD

IKRAM ANTAKI
GRANDES IDEAS CIENTÍFICAS 13
COMPLEJIDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD

¿Hasta dónde llega el rigor?

En esta última entrada sobre ideas científicas del siglo que recién concluyó, surge una cuestión elemental sobre la necesidad y la coherencia de la diversificación de los saberes en su implementación, para decirlo de la forma más sencilla, quiero plantear una cuestión: no hay mucha manera de ser transdisciplinario con cierto rigor, si el trabajo del tipo que sea (eso incluye al arte) no posee investigación y por otro lado no es viable desarrollar a profundidad si no hay un enfoque específico.

La realidad es que ciertas tendencias actuales sugieren análisis interdisciplinarios de la cultura, pero el hecho de implementar algunos conceptos de diversas fuentes no nos hace interdisciplinarios, y es complejo, ya que una sola persona no logra abarcar conocimiento tan especializado en más de tres áreas. Tenemos entonces una de dos cosas, o bien una profunda especialización, en detrimento de no lograr esa intención transdisciplinaria óptimamente, o bien, una multiplicidad de abordajes con conocimientos no especializados en ninguna de las diez o más perspectivas, por decir una cantidad. El éxito en estos proyectos está destinado a planteamientos como los de las neurociencias, que involucran a varias vertientes ya muchos científicos especializados.

Dicho lo anterior, quiero además de compartir el audio, sugerir como ya es usual en elcuerpoabierto, algunos abstractos de la explicación de Ikram Antaki, y habiendo concretado la serie, espero regresar pronto con otras situaciones de interés.

"Se trata a la vez de cómo tratar lo aceptable y lo marginal".

“El poder funciona, no según el derecho, sino según la técnica. No según la ley, sino según la normalización. No según el castigo, sino según el control, y el poder no sólo es lo que prohíbe, es esencialmente lo que induce, de ahí el papel increíble que están jugando los medios, de ahí el desplazamiento del poder: ¿Quién induce?, los medios inducen. Nada está fuera del poder”.

“La regla de la transdiscipliariedad, se inscribe cada vez más en la elaboración de los saberes”

"Hay en el siglo XX una herida triple, provocada por la relatividad, la mecánica cuántica y la teoría del caos. El hombre ha perdido los principales operadores de síntesis que garantizaban los hasta entonces la coherencia de nuestras representaciones. Hay que reconstruir una visión sintética".

SEXUACIÓN

IKRAM ANTAKI
GRANDES IDEAS CIENTÍFICAS 12
SEXUACIÓN

Las definiciones siguen siendo parte de nuestro trabajo, un viraje en la rama conceptual puede implementar un cambio político, el problema es la claridad de estos sucesos ahí donde la ciencia borra lo que pareciera tan nítido. La idea de sexuación tiene controversias tan profundas como la propia reproducción humana. No es posible reducir las nociones de sexualidad a entidades sociales, tampoco se puede allanar todo con conceptos biológicos ni bioquímicos.

Se ha abordado un poco el concepto de género en este blog, cuando publiqué "Género", un capítulo previo a un texto de Donna Haraway muy difundido en internet y ciertamente algo popular por su planteamiento "poshumano", me refiero al "Manifiesto Cyborg".

En la doceava entrega de ideas científicas, el tema de la sexuación resulta en un concepto poco reciente pero novedoso aún, por la apertura a la controversia de género que viene cuestionando hace tiempo situaciones políticas/ sociales, reduciéndolo a veces a las relaciones (de poder o no) entre hombres y mujeres como conceptos y como entidades culturales que de hecho subsumen la idea de persona. La base del tema de sexuación es eminentemente biológica, y cómo podría no serlo si el cuerpo es la entidad principal del concepto.

Aunque se hace referencia a cuestiones de identidad de género la manera de Ikram Antaki al tratar la sexuación alude a la posición reproductiva de la especie humana.

“Los endocrinólogos y los bioquímicos han tenido que abandonar la idea de que sólo había dos hormonas sexuales: masculina y femenina, producidas por órganos específicos, el testículo y el ovario: el mundo era blanco y negro y ya no lo es”.

Como podemos escuchar, el eje del problema no es la diferencia sexual ni las implicaciones sociales, ni legales, sino la creciente separación entre sexualidad y reproducción, también la permisibilidad del desarrollo de la ciencia y la separación individual a nivel extraordinario.

“La confusión de los géneros se vuelve la prolongación, en el plan social,  de la falta de relación entre sexualidad y reproducción”.