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LAS PALABRAS SOBRE FOTOGRAFÍA NO LA EXPLICAN + PALABRAS DE SASHA RUDENSKY SOBRE SU TRABAJO

Continuaré complementando entradas sobre fotografía por que sigue muy presente el tema de la dificultad de hablar de esta. Sólo iba a postear la entrevista que le hacen a Sasha Rudensky, pero me vienen unas ideas y aprovecho para ampliar otros comentarios que he hecho sobre la fotografía artística.

No se describe como hacer una buena foto, sino que se señala un buen trabajo. Apuntar, señalar, es una de las formas elementales de sustraer algo  de su más común situación originaria, tal vez la fotografía artística hace simplemente eso, dirigir su mirada, y dirigir la nuestra a un plano, pero el asunto es que ese acto es silente y todo lo que lo es encierra mucho misterio.

Habiendo millones de imágenes en la web, seguimos dirigiéndonos a unas pocas que llevan consigo algo de ese hermetismo. No se habla de la fotografía para explicarla sino para declarar el espacio, el mutismo y la mirada.

Esta es la entrevista, vi su trabajo en una exhibición hace un tiempo y anoté su nombre, busqué la serie en la web, es muy interesante, lo presenté hace unos meses, las fotos las puse en Flickr y han gustado bastante.




Esta es la entrada de Sasha Rudensky:

Cuatro fotografías de la serie "Demons".
www.flickr.com
ELCUERPOABIERTO Sasha Rudensky photoset ELCUERPOABIERTO Sasha Rudensky photoset

FOTOGRAFÍA COMO SITUACIÓN: NORTHERN GRAPES, POR NADIA SABLIN

http://elcuerpoabierto.blogspot.mx/2012/01/nadia-sablin.html
www.flickr.com


Había posteado tres fotografías de Nadia Sablin, ahora podemos contemplar una de esas situaciones que captan la mirada de la autora.




Northern Grapes from nadia sablin on Vimeo.

LA IMAGEN EN SU NIVEL INFINITESIMAL


¿En qué estábamos?

Ya. La foto.
Toda la obra fotográfica que mostramos anteriormente

Bradford Gregory, Steven John Kazlowsky, Tereza Vlckova, Nadia Sablin, Joel Sartore, Sasha Rudensky, Kristoffer Axén, Kim Holtermand, Koen Hauser, Sylvia Doebelt, Christophe Kutner.

tiene la finalidad de tocar un punto en específico, el de cómo tomar la imagen, cómo abordarla con la mirada pretendiendo que no hay más sino un encuentro. Pretendiendo, porque siempre hay más.

Ese "algo más" es en general el arte, pero ahora no estamos hablando a profundidad sobre arte sino sobre la particularidad de la fotografía artística, es ahí donde se puede simplemente abrir la imagen.

La fotografía tendría que lograr eso que me parece lo hace claramente cualquiera de las imágenes que escogí: nacer en la mirada y dirigirse a esta. No estoy tratando de enseñar algo, más bien estoy intentando entender qué sucede con la imagen fotográfica, de sustraerle el asunto meramente técnico logrando que esa superficie impresa cruce hacia nosotros más de lo que nosotros a la superficie.

Desglosemos esto, esta clase de imagen, que no siempre es lograda, tiene algo que sobrepasa al fotógrafo como el discurso sobrepasa a quien escribe. En esos mares somos más o menos unos náufragos. Ahora que está aquí, usted tiene dos opciones, intimidarse ante ese mar abisal, o bien sonreír al fugaz reflejo que le ofrece la superficie y dejar de ver la fotografía como lo hacía antes, jugar y dejarse llevar por la imagen en su nivel infinitesimal.


Cambio, y fuera.

LA PROFUNDIDAD DEL MAR


Unos fotógrafos hablaban de su trabajo personal en una conferencia. Decidí lanzarles la pregunta fuerte, la más verdadera e intensa. ¿Qué hay en el trabajo de todos ustedes que sea lugar común? ¿Qué es la fotografía? 

Contestaron con evasivas malinterpretando mi pregunta como un juicio, citaron a Barthes como si lo hubiese referenciado yo, en fin, siendo que esas cuestiones sobre la instantánea me parece quedan muy cortas ante lo que puede ser la fotografía. 

En la segunda conferencia que fue ayer, ese juicio ficticio que pusieron en mi voz, lo validaron los nuevos ponentes, ¿De qué se trata entonces? Esto quiere decir que no hay unidad en su discurso, que son pequeños discursos divididos en las subjetividades y que es muy cómodo no tratar de hablar más que de circunstancias de los proyectos pero nunca de la fotografía.

Como decimos sonrientemente entre amigos: no va por ahí.

No es posible responder esa pregunta de buenas a primeras, sobre todo si nunca me la he planteado. Pero no podemos acobardarnos ante algo de tal magnitud.

Desde hace tiempo he pensado que la fotografía es inabordable discursivamente. Ese había sido mi juicio. Pero esa misma situación de magnífica complejidad, hoy me parece seductora. 

El hecho de que se hable de todo menos de su naturaleza fundamental me parece cada vez más tentador ¿Por qué? ¿Qué les falta? ¿Cuándo van a afrontar algo? Me doy cuenta que el arte se vuelve de pronto muy cómodo; expresiones como “todo puede ser arte” o “el arte significa lo que usted quiera” resultan prodigiosas ante las masas y cuando a alguien siquiera se le ocurre que NO, no todo puede ser arte, le miran con mucho cuidado y le toman por elitista. No es un asunto de élites, en esencia es un asunto de pensar, de darle a cada cosa un sitio que le corresponde.

Por otro lado ¿Por qué le pueden gustar a uno tantas cosas que van a contracorriente?
¿Qué hay en el desafío? 

Repentinamente todo parece tan claro: no escribo por escribir sino por el desafío.  

Imaginen un tornado: cónico, terrible, intenso, frívolo, demasiado juguetón. Bien, algo así sucede con mis ideas en este momento y necesito que se calmen las olas, ahora sólo veo espuma chocando en las rocas, pero en cuanto pueda darle un respiro a esto, tendrá que partir, mi sugestión o sugerencia sobre la foto como arte, desde dos puntos de arranque que luego se irán alterando:

El primero 
La fotografía es inabordable discursivamente. Sólo puede abordarla la mirada de un modo no verbal. Tiene que ver con lo no decible.

El segundo
Hay un concepto que llamo el “abismo de sentido”. La imagen es un abismo de sentido, no como un hoyo negro, no, sino como el mar abisal. La imagen es profunda como el mar.

FOTOGRAFÍA


Mañana mismo desempolvaré mi cámara réflex, estaré trabajando buena parte del año con fotografía análoga. Y espero sea posible tener muy pronto mi propio laboratorio para blanco y negro.

Este mes será para mí algo así como el mes de la fotografía. Tengo muchas inquietudes sobre el arte fotográfico y planeo llevarlas a cabo técnicamente, pero como ya es usual primero abordaré la foto con la palabra. La palabra tiene esto de revelador, desde la conversación hasta el aterrizaje de ideas en un ensayo, es un genuino canal para sintonizar el pensamiento sea sencillo o muy abstracto. 

Debo empezar por dar la noticia de que la Kodak se ha declarado en banca rota; me da mucho qué pensar por que uno de los principales problemas es que la fotografía parece haber evolucionado a un mundo digital pero en realidad sólo ha descubierto técnicas más sencillas. 

Hoy es todo un problema, al menos en la ciudad donde vivo, revelar o imprimir fotografía análoga. Es obviamente en gran medida una cuestión de mercado, no es como el audio que sí se ha vuelto más fiel digitalmente que cuando había cintas. 

Una de las cualidades principales de la foto análoga es que no conoce de pixeles, si ustedes saben algo muy básico de diseño se darán cuenta que toda la imagen depende de un gran entramado de pixeles y puntos, eso por ejemplo no sucede con los vectores, por ello es hoy más importante usar Illustrator que Photoshop, bien pero aunque eso es diseño, se liga a la foto porque su manejo de color en foto digital así como de impresión es muy similar al del diseño e impresión de cualquier otra imagen que no sea fotográfica, es decir, uso de colores en impresoras digitales. Igualmente por la misma razón el papel no ha logrado un efecto siquiera similar a la reacción química de la luz siendo impresa. 

De modo que cierro esta entrada anunciando que iré aterrizando ideas sobre la fotografía artística desde todos los aspectos que me sea posible abordar: técnicamente, estéticamente, críticamente. 

FLORES NEGRAS: LA POESÍA Y LA MATERIA


Debo reconocer que en gran medida vuelvo mis ojos a la poesía, leo, busco algo en algún tipo de poesía, por lo que desgarradoramente abre a la luz Gaston Bachelard de lo poético, de la imagen que vincula la psique, filosofía y epistemología. También por que no hay manera de llevar este lentísimo trabajo sobre estética sin esas nociones que encuentran cualidades en la materia, que preceden a la imagen poética y que están de hecho separadas e independientes del acto de escribir poesía o leerla. Eso que tiene la materia:

“EN EL FONDO DE LA MATERIA FLORECE UNA VEGETACIÓN OSCURA; EN LA NOCHE DE LA MATERIA FLORECEN FLORES NEGRAS. YA TRAEN SU TERCIOPELO Y LA FÓRMULA DE SU PERFUME”

Gaston Bachelard 
en El agua y los sueños
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