ULTRAMAR en Feria Internacional del Libro de Monterrey 2014

A unos cuantos días del lanzamiento de la Edición 4 quiero invitarlos a la Presentación de ULTRAMAR, Revista de Estudios Estéticos en la Feria Internacional del Libro de Monterrey,  el sábado 11 de Octubre de 2104 a las 7:30pm en la Sala 107.

Link del evento en el programa de la feria: http://goo.gl/KPvMTS

Hablaremos tanto de la edición como de algunas cuestiones del arte en Monterrey, el sentido de hacer editorial y crítica en México; la posición de la literatura en general respecto a la filosofía y el ensayo como técnica; el papel del diseño como elemento crucial de la industrial cultural y los dilemas y prejuicios a los que se enfrenta por considerarse sólo como herramienta.

Me complace mucho pues el "Poshumanismo" tema central de la edición, es una gama de vertientes con grandes implicaciones para el pensamiento contemporáneo. Ha resultado una compilación muy interesante porque rompe algunas ideas que se tienen del tema. Ciencia, tecnología y arte son sólo algunas de las maneras de abordarlo, nos encontramos ante una serie de cuestiones filosóficas sobre los límites del cuerpo. No obstante, los ensayos desarrollan líneas de estudio muy sutiles, buscando en la raíz de todo posible planteamiento poshumanista.

Un poco de historia:

Ediciones 3 y 4 de ULTRAMAR fueron propuestas como dos grandes partes de un todo, tomamos la división aparente de la mente y el cuerpo dando a la Edición 3 el primer concepto los estados mentales, y a la 4 el concepto del cuerpo. 

ULTRAMAR Edición 3: Almas o Mentes

Puesto que ese dualismo es más o menos recurrente decidimos cuestionar en la edición 3 si el tema clásico del alma y los planteamientos recientes de las neurociencias se oponen radicalmente, lo que implicaría otra división, alma y mente entonces, como paradigmas distintos que explican el centro densificado del ser humano.

Pero el cuerpo extensivo, biológico y limítrofe: poshumanismo, aún siendo un concepto tan entrecomillado, permite cuestiones sobre la contundencia de la carne, la experiencia y el instrumentalismo.

ULTRAMAR, Revista de Estudios Estéticos

Me interesa invitarles a conocer el proyecto en que trabajo actualmente, en EL CUERPO ABIERTO siempre ha sido el objetivo generar movimiento en las ideas, y la labor continúa porque ni el pensamiento ni la filosofía se detienen. Me da gusto también que lejos de pausar este blog, se pueda vincular a otros espacios de discusión, además de las extraordinarias implicaciones de un impreso.

Links:

En estos días hablar de arte se torna complicado, no sólo por que el arte se ha ido haciendo a sí mismo más complejo, sino porque conocer de arte implica una formación, y esta no la brinda directamente el evento al que asistimos, las fotografías que percibimos, ni las obras audibles que apreciamos. Pero esa brecha entre el arte y los artistas con el resto del mundo, también ha sido ocultada, solapada, incluso por los mismos actores que lejos de poder ofrecer explicaciones concretas de cómo funciona el arte o de poder afirmar siquiera si es que a caso “funciona” de forma alguna para la sociedad actual, llena de mediatizaciones con discurso propio que se autoreproduce. Dentro de esas máquinas sociales, las mecánicas: la rutina y el trabajo, la producción de capital, se han excluido muchos modos de acercamiento al arte.

ULTRAMAR es una publicación bimestral de Estudios Estéticos, Filosofía, crítica de Arte y Literatura, que se dedica a plantearse preguntas sobre la naturaleza del arte y las perspectivas del sentido común ante los objetos, sentido que encuentra en el ensayo la manera de hacerse lugar en la materialidad verbal. Es nuestro interés primordial integrar líneas de trabajo crítico que son poco comunes y difundirlas a fin de lograr mayor diversidad. 

PROBLEMÁTICA QUE ABORDAMOS

Hay pocas revistas dedicadas al ensayo literario y poca difusión de investigación en filosofía, estética, estudios culturales, estudios visuales, semiótica y teoría literaria.

Mientras algunas publicaciones de estudios académicos dan la sensación de pesadez, otro tipo de revistas abusan de la imagen en detrimento de un contenido relevante.

Existe una aparente segmentación entre artes visuales, filosofía, literatura y diseño. Los estudios estéticos permiten confluir esas cuatro vertientes.

En proceso de impresión

Placa con fragmento del ensayo de Santiago Koval

LUZ DE LA ESTÉTICA, DE LA NATURALEZA PROCESUAL A LA HUMANA

Creo haber encontrado un vínculo entre mi trabajo sobre estética y el procesualismo, esa relación se encuentra en la singularidad infinita de las cosas, incluidos los seres humanos y sus actitudes. Es por cierto muy complejo relacionar asuntos procesuales que tienen que ver con la naturaleza en sentido físico, es decir, movimiento y cambio, con una natura de otro orden, la naturaleza humana ¿es a caso posible? 

Es fundamental para mi trabajo sobre estética el asunto de que no es posible que nos guste algo que predeterminadamente no produce gusto en nosotros, me refiero a que no es posible obligarme a cambiar mi gusto respecto a ciertos aspectos de una combinación de colores por dar un ejemplo, esa dificultad de que la voluntad se imponga sobre algo que nos agrada sin una fuerte razón lógica será el punto de partida. El espacio privado del que nuestra esteticidad proviene es muy previo a la voluntad racional, lo que nos da una noción muy interesante de dónde replantear ideas de estética, cierto es que se ha considerado el gusto como algo demasiado difícil de abordar por su esquivo comportamiento, de hecho por su verdadera singularidad. 

La relación con la noción de proceso es la de que “proceso” es lo singular. La noción de procesualismo de que hablamos en este momento, es prácticamente la planteada por Heráclito de Éfeso, espero pronto escribir extensamente de sus diferentes planteamientos, pero en este caso tomamos la idea de que un objeto es, a la vez que deviene. El asunto es que deviene en sí mismo, pero si ese “sí mismo” es de hecho proceso, puede, quien siga este orden concebir los objetos así, como procesos y no como cosas. Aristóteles se preguntaría después ¿qué es ese sí mismo? ¿Qué constituye a un ser humano a través de su cambio? ¿Qué prevalece intacto en nosotros a través del tiempo? 

En asuntos de la vida, uno es tan sigilar que nuestra naturaleza permite y se abraza de sutilezas como el gusto, este es esquivo y difícil de abordar pero contiene todo lo concerniente a nuestra esteticidad. Dos personas no pueden gustar de lo mismo en su totalidad pues se es tan singular que difícilmente se es lo mismo de un año a otro, una misma persona.

Entonces, hemos dicho entre líneas que la Estética no tiene la posibilidad de definir la belleza, sin embargo puede dirigirse a atender sucesos de ese espacio privado de donde procede cualquier fascinación y no necesitará conocer cada callejón pero habrá al menos creado una imagen con la cual seguir trabajando. Nuestro espacio más privado es el tope o el inicio de una vía y sin embargo puede tener sus paralelismos con los rincones de otros.  

LA SEDUCCIÓN DE BAUDRILLARD

"Y como la sexualidad proviene también como dice Foucault, de un proceso de producción (de discurso, de palabra y de deseo), no hay nada de sorprendente en el hecho de que la seducción este todavía mas oculta. Seguimos viviendo en la promoción de la naturaleza –ya fuera la en otros tiempos buena naturaleza del alma, o la buena naturaleza material de las cosas, o incluso la naturaleza psíquica del deseo-, la naturaleza persigue su advenimiento a través de todas las metamorfosis de lo reprimido, a través de la liberación de todas las energías, ya sean psíquicas, sociales o materiales". 

Jean Baudrillard

Seguramente encontrar en este fragmento un M. Foucault explícito y un J. Baudrillard implícito junto a palabras como "deseo", "sexualidad", "naturaleza" y "discurso" tienen el punto más evidente de contacto con cuestiones de la psique y por qué no decirlo, de las psico/lógicas, mi pregunta para ti es: 

¿No es a caso un texto digno de un esteta?

No es fortuito, sólo es curioso que parezca tan poco visible que es el deseo y no la belleza el centro de poder de los estudios Estéticos. En este magnífico desplazamiento que cruza frente a mí, como muchas otras noches y que por razones ajenas a mí no ha desenredado un ensayo completo, quiero escribir algunos enunciados. Serán paganos y blasfemos para algunos y frescos para otros, o eso espero y si no pues ni como arreglarlo.

Aquí el movimiento (es fascinante observarlo):

1. La Estética desplaza su foco de atención, no lo es más la belleza, la cual no logra definir.

2. En cambio esa indefinición está plenamente sugerida por las dinámicas del deseo, las cuales tienen su eje en el hecho de no necesitar ser definidas para continuar su impacto trivial o bien, natural.

3. El centro de la Estética no sería entonces la belleza sino el deseo.

¿Qué tiene esto que ver con el arte?

4. La única posible disciplina relativa al arte que pueda sostener el título de teoría en su rigor sería la Estética.

El desplazamiento terrible y fascinante de la Estética:

5. Pero el objeto central de la Estética no es el Arte, sino el deseo.

Y finalmente de lo anterior pueden devenir dos peligrosas pero interesantes sugerencias:

a) Que el arte se dedica al deseo, lo cual resta mucha rigidez a la racionalidad de las artes visuales, la incertidumbre retorna a estas (aquí ubico como caballo de Troya la noción anteriormente mencionada de la imagen como abismo de sentido).

b) ¿No será menos tiránico el tratamiento del deseo por un Esteta que por un Psicólogo?

EL CINE

No soy cineasta, pero estoy obligado a abstraer y a observar panorámicamente, es mi trabajo. La sensación de pensar en cine ha nacido tras ver cómo en los festivales y congresos se habla de todo menos de cine. Los estudiantes solo tienen en la cabeza la idea de cómo harán para meterse en ese circuito y darle sentido a su carrera profesional, ocupar un lugar en ese espacio. Los distribuidores solo piensan en sus salas y en el hecho de que las golosinas son realmente lo que mantiene su negocio. Los actores necesitan sus premios, proyectarse a Hollywood y a festivales internacionales. Los directores no tengo idea en qué piensen, quiero creer que se preguntan cada día como hacer para no ceder demasiado al mercado y permanecer aun así con cierto prestigio. En fin.

Si quitamos todo eso la pregunta es ¿Dónde está el cine? ¿Qué diantres es el cine? Cuando uno se da cuenta que ni los premios ni los festivales responden a estas preguntas queda la sensación de que falta algo, falta pensarlo y abstraerlo.  

El cine es difícil de abordar, es relativamente poca la gente que lo piensa. Es amplio, diverso y no todas sus cualidades se encuentran en la búsqueda de un cine de vanguardia, es a veces hasta difuso. Tiene en cierta forma algo parecido a la música. Decir que a uno le gusta el cine significa una gama de cosas, nunca una sola. En este medio casi todos somos consumidores, hay poca gente inmersa en su trama y sin embargo, es demasiada como para dejar  toda la responsabilidad y el crédito en un autor.

Isabelle Huppert

 en La pianista 

Lo primero que hay que hacer es no considerarnos cinéfilos eso es más bien un cliché, no todo el cine comercial es malo ni todo el cine de autor es bueno y por otro lado uno casi del diario puede encontrar producciones de las que no había escuchado. Hay que abordarlo críticamente y esto es difícil porque siempre estará unido a una experiencia estética, a veces solo hay un “me gusta” o “no me gusta”, por las razones que sea, pero esa cualidad que se manifiesta al momento de salir de la sala o al ver los créditos de un DVD, o un avi para el cual se ha tenido que buscar un subtítulo que sincronice, es decir, la decisión que sucede al final de toda esa dinámica que hace posible que veamos un film de principio a fin y que nos lleva a buscar más obra de su director, guionista o sus actores, está dada en esa reducción a lo que me ha enganchado de esa obra, es una cualidad ambigua. Esa cualidad sostiene la industria del cine, y no sé si se está entendiendo mi intención, pero es un asunto estético.

Fuera de las sinopsis clásicas, es la única manera de abordar el cine como arte, a través de la Estética. Suena muy abstracto pero es todo lo contrario, hay que llegar humanamente al cine, con “esto” que soy.