ULTRAMAR en Feria Internacional del Libro de Monterrey 2014

A unos cuantos días del lanzamiento de la Edición 4 quiero invitarlos a la Presentación de ULTRAMAR, Revista de Estudios Estéticos en la Feria Internacional del Libro de Monterrey,  el sábado 11 de Octubre de 2104 a las 7:30pm en la Sala 107.

Link del evento en el programa de la feria: http://goo.gl/KPvMTS

Hablaremos tanto de la edición como de algunas cuestiones del arte en Monterrey, el sentido de hacer editorial y crítica en México; la posición de la literatura en general respecto a la filosofía y el ensayo como técnica; el papel del diseño como elemento crucial de la industrial cultural y los dilemas y prejuicios a los que se enfrenta por considerarse sólo como herramienta.

Me complace mucho pues el "Poshumanismo" tema central de la edición, es una gama de vertientes con grandes implicaciones para el pensamiento contemporáneo. Ha resultado una compilación muy interesante porque rompe algunas ideas que se tienen del tema. Ciencia, tecnología y arte son sólo algunas de las maneras de abordarlo, nos encontramos ante una serie de cuestiones filosóficas sobre los límites del cuerpo. No obstante, los ensayos desarrollan líneas de estudio muy sutiles, buscando en la raíz de todo posible planteamiento poshumanista.

Un poco de historia:

Ediciones 3 y 4 de ULTRAMAR fueron propuestas como dos grandes partes de un todo, tomamos la división aparente de la mente y el cuerpo dando a la Edición 3 el primer concepto los estados mentales, y a la 4 el concepto del cuerpo. 

ULTRAMAR Edición 3: Almas o Mentes

Puesto que ese dualismo es más o menos recurrente decidimos cuestionar en la edición 3 si el tema clásico del alma y los planteamientos recientes de las neurociencias se oponen radicalmente, lo que implicaría otra división, alma y mente entonces, como paradigmas distintos que explican el centro densificado del ser humano.

Pero el cuerpo extensivo, biológico y limítrofe: poshumanismo, aún siendo un concepto tan entrecomillado, permite cuestiones sobre la contundencia de la carne, la experiencia y el instrumentalismo.

IKRAM ANTAKI EN LA CÁTEDRA ALFONSO REYES

Hace algunos años la Cátedra Alfonso Reyes (Monterrey, México), tuvo dentro de sus destacados invitados a la Doctora Ikram Antaki. Recientemente y con motivo del 15 aniversario, la Cátedra ha estado subiendo a la web su Videoteca.

Los videos son parte de un seminario titulado: "Hacia una Ética ciudadana", se divide en dos sesiones y una conferencia magistral. Aquí el video de la conferencia magistral y los links a las otras dos sesiones:

Primera Sesión

Segunda Sesión

Twitter de la Cátedra: https://twitter.com/CatedraAR

Luis Camnitzer y la enseñanza de arte

¿Es el arte algo que puede enseñarse? Luis Camnitzer desarrolló una serie de observaciones sobre la Enseñanza del arte, mediante un discurso de apertura de su exhibición en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia en su capital, Bogotá. 

Comparto el link a la entrada en Esfera pública, vale mucho la pena leer el texto, y algo de información sobre la exposición en cuestión.

Link:

La Enseñanza de arte como fraude

Por Luis Camnitzer

Y una entrevista que le hicieron en Punto de fuga:

Entrevista

En un texto de varias cuartillas el artista conceptual se dispuso a hablar muy honestamente sobre algunos de los panoramas posibles con los que se encuentra un estudiante profesional de artes visuales. Claramente con el tono crítico que caracteriza su obra, Luis Camnitzer puntualiza la relación de las definiciones de arte con la educación profesional que proyecta un rol social y laboral. Para ser más claro esto significa literalmente que todo aquello que pasa en la teoría del arte (a eso es que me refiero cuando hablo de definiciones), tiene por mucho relación directa con la enseñanza del arte, académica o informal, puesto que no se puede esperar que se sepa sobre arte algo que no se plantea en ningún lado. 

Tal muestra sucedió en 2012, en un conversatorio con Katrin Steffen, curadora de la Colección Daros Latinoamérica, María Belén Saenz de Ibarra directora nacional de divulgación cultural y curadora y Alejandro Burgos, filósofo, escritor y curador (Fuente: Esfera pública). 

Resulta de mucha actualidad dentro de la crisis educativa de la enseñanza de arte, sobre todo de arte contemporáneo.

SOBRE LA VIOLENCIA, LIBRO DE HANNAH ARENDT

Como un acto deliberado, al comienzo del libro Hannah Arendt da la razón a Lenin y su predicción de un siglo lleno de revoluciones y violencia, es de esperarse, ya que los sistemas revolucionarios que se convirtieron en totalitarismos son punto clave para entender los mecanismos de dominación y demagogia. Habla, es claro, también de la ciencia, pero con un núcleo conceptual bastante difícil de abordar y por ello importante: la técnica. Técnica de la violencia, de la manipulación de las ideas; técnica de la integración de los mecanismos carismáticos sociales, técnica de los medios: técnica de la guerra, pero también guerra de técnicas.

"La verdadera sustancia de la relación violenta es regida por la categoría medios/fin, cuya principal característica, aplicada a los asuntos humanos, ha sido siempre la de que el fin está siempre en peligro de verse superado por los medios a los que justifica y que son necesarios para alcanzarlo".