w!

No se trata de quién solape tus deseos,
se trata de unas comisuras,
de una cortina de pelo extremadamente lacio,
se trata del río y del monte;
de ese lunar, punto final de la constelación
que te pusieron a la altura del sacro.
Wow!

ASÍ COMO SE ESCUCHA

Si no has leído este blog sugiero huyas lo antes posible porque estoy a punto de vociferar una serie de cosas que pueden atentar contra tus más íntimas creencias sobre el arte, los objetos y el deseo. 

Pero si la curiosidad te domina como a mí en ocasiones muy particulares con personas muy particulares, te prometo que te enterarás de las cosas que más me fascinan. No, el punto no es que ciertas cosas me fascinen sino su porqué. 

Habiendo aclarado, continúo. 

Me encuentro escribiendo en estos tiempos un ensayo cuyo nombre es “Los problemas del arte” ¿De qué se trata? De toooodo.

Trata de los prejuicios en torno al arte en general y en particular a las artes visuales. A mí me suena a todo porque casi todo es prejuicio, en arte. 

Todos prejuzgamos, a nuestros primeros encuentros cercanos con el arte de galería. Pero ¿qué sucede si quien prejuzga es un sociólogo? Aquí se trata ya de un asunto que tiene muy poco que ver con el gusto y el esnobismo, entonces imaginen el punto delicioso en que me posicionaré:

Defenderé al arte de los prejuicios de los mismos teóricos, para después, claro, como usualmente, decir que el arte es lo de menos. 

Así, como se escucha. 

Naturalmente que ese escrito conecta con lo que he puesto aquí sobre cine, fotografía, y sobre la imagen. Y todo de la manera más simple que me sea posible. Recuerda que la extrema dosis de racionalidad a la que me estoy acostumbrando tiene por objetivo eso: la simpleza.

VISTAS DINÁMICAS

Sinceramente prefiero los diseños originales de cada usuario de blogger, pero una buena opción para agilizar el movimiento dentro del blog son las vistas dinámicas.

Una de las cosas que esta opción ofrece es la posibilidad de encontrar en una misma página casi todo el contenido de tu blogger. Los invito a probar el cuerpo abierto a través de sus vistas dinámicas y si quieren aplicar el mismo efecto a otros blogs sólo agreguen 

/view/timeslide 

 y aparecerá toda la lista de vistas dinámicas en el lado superior izquierdo.
Para volver a su vista original sólo click en el título del blog.

Mis favoritas son las siguientes:

TIMESLIDE

SNAPSHOT

SIDEBAR

MAGAZINE

IKRAM ANTAKI: ARTE

La profesionalización de una disciplina le transforma la vida a toda persona, nada que tenga que ver con arte ha sido lo mismo desde que uno la estudia y es literal las 24 horas, usted esta viendo una película y de pronto zaz!, una idea sobre arte; está charlando con un amigo y zaz!, va en el metro y zaz!.

Todo lo que no está en la punta de a lengua simplemente no está, así es este trabajo.

Por si fuera poco no muchos artistas tienden a la crítica, hoy soy muy tolerante pero si me preguntaran hace algunos 5 años diría que un artista que no tiende a la crítica no lo es. Hablas del arte en sí mismo y la gente cree que estás enamorado del arte, pero la verdad es que la posición crítica minimiza al arte y mucho más a sus aspectos más mundanos: la imitación, la forma...

Pero ustedes sabrán o al menos esperarán que si hablo de la imagen y aquello del abismo de sentido, otras veces de la estética, es por que creo que hay algo más que unos cuadros montados o unas paredes rayoneadas por artistas urbanos que en lo particular me resultan deseperados y desesperantes.

---

Hay que tener mucho tacto para no enamorarse del arte y sin embargo continuar en este en busca de algo más importante.

---

Una prueba de fuego para los filósofos es escucharlos hablar sobre arte, la mayoría suelen limitarse a las obras o a los contextos que entran en sus investigaciones. Pero Ikram Antaki habla excelentemente del arte, claramente.

Dejo unos audios de ella en tanto que pienso como abordar la diferencia entre la imagen fotográfica y la imagen pictórica para dar seguimiento a las entradas anteriores.

"El arte no tiene como propósito ninguna acción, es más, no tiene más propósito que él mismo."


 

LA IMAGEN EN SU NIVEL INFINITESIMAL

¿En qué estábamos?

Ya. La foto.
Toda la obra fotográfica que mostramos anteriormente

Bradford Gregory, Steven John Kazlowsky, Tereza Vlckova, Nadia Sablin, Joel Sartore, Sasha Rudensky, Kristoffer Axén, Kim Holtermand, Koen Hauser, Sylvia Doebelt, Christophe Kutner.

tiene la finalidad de tocar un punto en específico, el de cómo tomar la imagen, cómo abordarla con la mirada pretendiendo que no hay más sino un encuentro. Pretendiendo, porque siempre hay más.

Ese "algo más" es en general el arte, pero ahora no estamos hablando a profundidad sobre arte sino sobre la particularidad de la fotografía artística, es ahí donde se puede simplemente abrir la imagen.

La fotografía tendría que lograr eso que me parece lo hace claramente cualquiera de las imágenes que escogí: nacer en la mirada y dirigirse a esta. No estoy tratando de enseñar algo, más bien estoy intentando entender qué sucede con la imagen fotográfica, de sustraerle el asunto meramente técnico logrando que esa superficie impresa cruce hacia nosotros más de lo que nosotros a la superficie.

Desglosemos esto, esta clase de imagen, que no siempre es lograda, tiene algo que sobrepasa al fotógrafo como el discurso sobrepasa a quien escribe. En esos mares somos más o menos unos náufragos. Ahora que está aquí, usted tiene dos opciones, intimidarse ante ese mar abisal, o bien sonreír al fugaz reflejo que le ofrece la superficie y dejar de ver la fotografía como lo hacía antes, jugar y dejarse llevar por la imagen en su nivel infinitesimal.

Cambio, y fuera.

ANTOLOGÍA DE PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO

Me complace anunciar otra aparición, esta vez en una antología de ensayo nombrada "LOS ABISMOS DE LA FILOSOFÍA, Antología de pensamiento contemporáneo ".

Es una selección de 7 ensayos. Cuando vi esa convocatoria me llamó mucho la atención el enfoque que la casa editorial abismos  trataba, esos bordes del sentido, los pliegues y las orillas del mundo o de nuestro deseo. Ahora que está en línea me complace también su primera frase, de hecho me recuerda mucho "la primera página" que es como abre mi tesis.

La de Abismos es la siguiente:
"TODO DOCUMENTO DE CIVILIZACIÓN ES UN DOCUMENTO DE BARBARIE. INCLUYENDO ESTA ANTOLOGÍA"

Mi primera página es:

"El documento es un deseo exagerado de preservar lo que ya no es.

Este libro se dedica sobre cualquier otra cosa, a negar el documento. Siempre que se lea será demasiado tarde, habrán pasado ya muchas otras cosas.

Este es un documento."

Siempre digo que no hay coincidencia en el discurso. Este se mueve y esta vez se movió muy bien.

Ahí va el playlist:

De una abertura hacia lo difícil real
Dr. Sergio Espinosa Proa, Universidad Complutense de Madrid.
La modernidad como abismo
Francisco Omar Peña Guajardo. Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. México.
Arte conceptual y filosofía
Manuel Cervantes
Universidad Autónoma de Nuevo León. México.
La perspectiva de lo ficticio
Franco Boza, Universidad Católica de la Santísima Concepción. Chile.
Filosofía en Uruguay: actualidad y después
Horacio Bernardo, Universidad de la República de Uruguay.
Abismarse
Karla Castillo Villapudua. Universidad Autónoma de Baja California. México.
Gilles Deleuze, por una propuesta filosófica de la creación
Ana Karenina Ochoa. Universidad Autónoma de Baja California. México. 
Selección y Prólogo de Sidharta Ochoa