"LA CÁMARA SIEMPRE MIENTE, MIENTE 24 VECES POR SEGUNDO"
Es una intención procesual.
Así inauguro mis post sobre cine.
BRIAN DE PALMA: SOBRE EL CINE Y LA CAMARA
En la portada de la agenda de la cineteca me encontré con estas palabras de Brian dePalma:
"LA CÁMARA SIEMPRE MIENTE, MIENTE 24 VECES POR SEGUNDO"
"LA CÁMARA SIEMPRE MIENTE, MIENTE 24 VECES POR SEGUNDO"
POP ART 3: JOHN BALDESSARI
Ya había comentado que el pop art está más relacionado con el idea art que con la cultura pop en general.
El fragmento que viene a embonar a la perfección esa idea es el arte de John Baldessari. Trabaja desde el origen de ambas tendencias (pop y concept art), por medio de alterar con vivos colores imágenes fotográficas y stills de video, pero dificilmente podría ser considerada su técnica simplemente como collage. Tiene que ver, sí, con la imagen, pero no solo con esta sino con una abstracción bastante inteligente y simpática, esto tratan de hacerlo muchos diseñadores pero, aquí lo interesante, el "pop art" de Baldessari no es solo diseño, es directamente arte de museo.
La prueba de su tacto y su claridad en lo que está mostrando es bien evidente en sus cuadros que contienen texto a la manera clásica de muchos artistas conceptuales, por que en esos cuadros discurre algunas cosas sobre el arte o sobre la pintura y sin embargo no parecen manifiestos sino simplemente arte.
Su trabajo es muy digerible, es extraordinario.
El fragmento que viene a embonar a la perfección esa idea es el arte de John Baldessari. Trabaja desde el origen de ambas tendencias (pop y concept art), por medio de alterar con vivos colores imágenes fotográficas y stills de video, pero dificilmente podría ser considerada su técnica simplemente como collage. Tiene que ver, sí, con la imagen, pero no solo con esta sino con una abstracción bastante inteligente y simpática, esto tratan de hacerlo muchos diseñadores pero, aquí lo interesante, el "pop art" de Baldessari no es solo diseño, es directamente arte de museo.
La prueba de su tacto y su claridad en lo que está mostrando es bien evidente en sus cuadros que contienen texto a la manera clásica de muchos artistas conceptuales, por que en esos cuadros discurre algunas cosas sobre el arte o sobre la pintura y sin embargo no parecen manifiestos sino simplemente arte.
Su trabajo es muy digerible, es extraordinario.
Two Unfinished Letters 1992-93
photo-lithograph and silkscreen
33 x 22 inches/83.8 x 55.9 cm Edition of 80
John Baldessari
The Pencil Story 1972 - 1973
Marian Goodman Gallery, New York © John Baldessari
Colour photographs, with coloured pencil, mounted on board
John Baldessari, Imagine this women ugly and not beautiful,
1973 colour photograph, text 38,5 x 56,5 cm MSU
| Museum für zeitgenössische Kunst Zagreb Photo: Boris Cvjetanovic
John Baldessari
Prima Face (Third State): From Aloof to Vapid 2005
Courtesy Marian Goodman Gallery, New York © John Baldessari
Archival digital photographic print, acrylic on canvas
EL ARTE ES TARDIO
Hay que recordar, que si decimos que la obra de arte es el vestigio de un suceso, de algo que ha pasado por ahí dejando su huella, esto no quiere decir otra cosa: ese “algo” que pasó por ahí siguió su curso. Entonces nos quitamos por un momento la idea de la escena del crimen para pensar en la sensación de lo tardío que nos resultará el arte desde que lo entendemos así.
Siempre llegamos tarde al objeto artístico.
Manuel Cervantes
FRAGMENTO DE "CORPUS DELICTI", 2008.
LA DESMATERIALIZACION DEL ARTE: LUCY R. LIPPARD & JOHN CHANDLER
Louis Camnitzer
"The Photograph"
Este escrito es esencial no solo para entender al arte conceptual sino todo lo que ha sucedido en el arte que curiosamente llaman "contemporáneo" y que es tan variado. Aquí se plantea una idea clara de cómo era visto el arte cada vez más racional y lo que se esperaba de este si las cosas hubiesen llevado un orden, pero la realidad es que incluso al simplemente sugerir esas ideas sobre lo "posmoderno", el arte dio el giro hacia un mundo de galerías y museos bastante disperso. Eso no parece estar así en los artistas que poco a poco fueron considerando el aún entonces llamado "idea art" (finales de los sesentas).
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Peculiaridades de este texto:
Los autores llaman a la tendencia al conceptualismo como un arte "ultra conceptual" haciendo referencia al hecho de que en efecto todo arte es conceptual, solo que este se propone poner la idea como prioridad esencial así eso cueste lo que aquí nombran "desmaterialización" del arte.
Hablan de un interesante escrito de un tal Joseph Schillinger "Te mathematical basis of art", que propone cinco etapas por las que ha pasado el arte:
1. Una pre estética, relacionada a la mímica y a cuestiones biológicas
2. Una etapa tradicional, mágica y religiosa
3. Una etapa emocional/estética, más propia del "arte por arte"
4. Una etapa racional/estética caracterizada por el empirismo y la experimentación
5. Una etapa científica que llevará, según Schillinger, finalmente a la desintegración del arte y a una "abstracción y liberación de la idea".
Habla también del aparente vacío del objeto de este tipo de arte y de cómo el proceso de pensar se vuelve director del trabajo artístico, siendo el resto considerado como un asunto artesanal.
El escrito concluye con estas palabras:
"We still do not know how much less “nothing” can be. Has an ultimate zero point been arrived at with black paintings, white paintings, light beams, transparent film, silent concerts, invisible sculpture, or any of the other projects mentioned above? It hardly seems likely."
MAS LUCIDEZ ALLA ABAJO
Dicen que soy casi completamente incapaz de tener algo seriamente
con alguien, quien sea, es posible, suena como a mí. Pero, también dicen
(diferentes personas supongo), que soy excesivamente serio con todo,
a quién creerle.
Ahora mismo no sé si deba hacer caso a mi pene o a mi cerebro. Deseo más
lucidez allá abajo. Quisiera que mi pene escribiera; un cerebro lápiz en mi
entrepierna estaría bien.
Quisiera, si no es mucho pedir, en lugar de estar intentando cruzarme con
esta o aquella mujer cada que sube la marea, dedicarme simplemente a escribir,
y si eso no es posible, al menos escribirle por dentro en lugar de simplemente
pasar por ahí. No un “manuel cervantes estuvo aquí”, no, y no mierda
cursi, escribir la realidad:
“Mira, aquí está la realidad, es toda tuya mujer, deja de leer historias.
No tienes una novela, noooop, tienes un ensayo, todo mi ser ahí.
Probablemente no puedas leerla, pero, ¿para qué querrías leer dentro
de ti,
si esa realidad es tuya y eres tú en tu esplendor?
Esa realidad momentánea es exclusivamente, seriamente tuya,
quién podría quitarte tal acto de escritura”
Muy aparte: La verdad es que quisiera escribir, a secas, no necesariamente en
alguien que después será solo un libro.
Escribir, se que ya lo dije.
No mierda cursi, la realidad.
MAQUINA
Estrellas
que “ya no existen”, la fantasía y la naturaleza como cosas empalmadas y como
cosas distintas. Polvo estelar, rocas y gases ahí donde nosotros todavía vemos
estrellas. En ese frágil encuentro se basa nuestro conocimiento, en ello se
basa la razón: la fantasía en contraste con el movimiento, la impresión de lo
que ya no es. El documento y el objeto. En ello se basa también nuestra
desconfianza.
“La
idea sobre un dispositivo que pudiera poner en movimiento las máquinas sin
utilizar ni la fuerza muscular de los hombres y los animales, ni la fuerza del
viento y del agua cayente, surgió por primera vez, por lo que se sabe, en India
en el siglo XII. Sin embargo, el interés práctico hacia ella apareció en las
ciudades medievales de Europa en el siglo XIII”[1].
La
proposición más radical del procesualismo sería entonces que objeto no hay,
sino proceso. En Heráclito estaba ya esta observación –“todo fluye y nada
prevalece” “nadie se baña dos veces en el mismo río” “en éste río estamos y no
estamos”[2]-,
es a partir de Platón y Aristóteles que se forma un planteamiento sobre una
estática, la escencia, la sustancia. Tal proceso se palpa en un corpus que de hecho es cambiante,
hablamos del cuerpo por que aún en el desconocimiento de nuestro interior
físico, es nuestro objeto inmediato, nuestro estatus. En su continuidad ningún
objeto se delimita lo suficiente, pero lleva consigo un corpus que fluye con
ello y es ello mismo. Nuestro cuerpo ha servido siempre como modelo para
diseñar la imagen de la máquina.
El día
de la máquina será ese en que se supere el deseo por hacer la máquina a nuestra
imagen.
EL FINAL DE LA LINEA DE ABSTRACCION
La noción de que el arte
conceptual consta de un intrínseco valor filosófico se debe probablemente al
proceso rapidísimo de transformación por el cual el manifiesto penetra
abrumadoramente en los objetos hasta desplazarlos por completo. El arte
conceptual es el final de esa línea del anti arte al arte anti materia, todo el
arte que se hace después de esas décadas (60's, 70's) con intenciones de mantener el arte en las galerías no proviene de esa línea sino de otras
ramificaciones que no lograron abandonar la técnica y el medio. Aquí por
supuesto cabe poner en tela de juicio todo el arte de nuevos medios cuando se
pretende vanguardista, los artistas que migran de un bastidor a un ordenador
pero siguen trabajando con imágenes visuales no han estrujado la noción del
arte en absoluto, y sucede lo mismo con el video y el audio.
(FRAGMENTO)
PDF:
MAS
Más poesía italiana
Uno de ANDREA ZANZOTTO:
Voces ochentosas et ultra
1
Cortejaré a la niña del boss
y si el boss dispara
me quitará de acá
sin saber que es piedad
lo que él haciendo está
¡en beneficio del erario
y de toda la ciudad!
2
Cortejaré
a la niña del boss
y él rápido la sacará
y contra mí disparará
dentro de la eternidad
con ahorro de goteros
y tubos y agujas
y semejantes amenidades.
Uno de ANDREA ZANZOTTO:
Voces ochentosas et ultra
1
Cortejaré a la niña del boss
y si el boss dispara
me quitará de acá
sin saber que es piedad
lo que él haciendo está
¡en beneficio del erario
y de toda la ciudad!
2
Cortejaré
a la niña del boss
y él rápido la sacará
y contra mí disparará
dentro de la eternidad
con ahorro de goteros
y tubos y agujas
y semejantes amenidades.
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