FLORES NEGRAS: LA POESÍA Y LA MATERIA


Debo reconocer que en gran medida vuelvo mis ojos a la poesía, leo, busco algo en algún tipo de poesía, por lo que desgarradoramente abre a la luz Gaston Bachelard de lo poético, de la imagen que vincula la psique, filosofía y epistemología. También por que no hay manera de llevar este lentísimo trabajo sobre estética sin esas nociones que encuentran cualidades en la materia, que preceden a la imagen poética y que están de hecho separadas e independientes del acto de escribir poesía o leerla. Eso que tiene la materia:

“EN EL FONDO DE LA MATERIA FLORECE UNA VEGETACIÓN OSCURA; EN LA NOCHE DE LA MATERIA FLORECEN FLORES NEGRAS. YA TRAEN SU TERCIOPELO Y LA FÓRMULA DE SU PERFUME”

Gaston Bachelard 
en El agua y los sueños

DESDOBLAMIENTO








DESDOBLAMIENTO
Registro de una pieza modificado
2010


La imagen central es escaneada, mide 14 x 15cm, óleo blanco de zinc sobre bond negro.
La otra es la misma composición, pero vectorizada y en PNG, 
se arrastra, en su movimiento se va encontrando con estas otras composiciones, 
otros ordenamientos y otras secuencias. 


Todo eso con apenas unos gramos de pintura.

OBJETO ENCAPSULADO

El arte de museo me ha estado resultando tremendamente aburrido, últimamente lo único que disfruto de los museos formales son sus paredes blancas y frías, fascinantes. Pero puedo encontrar ese ímpetu de la vanguardia en algunas cosas mucho más parecidas a esa paredes.

MANCHA DE PAN
Pan traído del viejo mundo.
Perforado, aplastado y encapsulado en contact.
Medidas aproximadas 
Ancho:11.5cm
Alto:15.5cm
Profundidad:0.2cm
2005
Click en la imagen para ampliar. 


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DECRETO SOBRE LA POESÍA DE LOS NICEVOKI (1922)


NOSOTROS SOMOS NICEVOKI

El problema de la actual crisis de los fenómenos del mundo y de las concepciones del mundo ha sido despejado por los Nicevoki: la crisis está en nosotros mismos, en nuestro espíritu. En las obras poéticas esta crisis se puede resolver desdeñando la imagen, la métrica, la rima, la musicalidad, el final.

(Tal como están actualmente las cosas, el único movimiento aún vivo en el campo de la poesía, el imaginismo, solamente es aceptado por nosotros en calidad de método parcial.) Cualquier perfeccionamiento ulterior reducirá el arte a nada, lo destruirá: lo abocará al nicegò y al interior del nicegò. En el orden verbal es preciso subrayar las percepciones de la identidad y epifanía del universo: sus imágenes, sus colores, sus perfumes, sus sabores, etc.

Por tanto, los orígenes del todo proceden del nicegò.

El tipo de representación mediante la serie n+1 (donde n=los elementos de la representación hasta un determinado instante, mientras que 1=el nuevo tipo de representación) debe ser reducido a la ecuación n+1=infinito, es decir, el nicegò=el fin de la eternidad=nicegò.
Nada hay en la poesía; tan sólo los Nicevoki.
La vida se orienta hacia la realización de nuestras consignas.
¡No escribáis nada!
¡No leáis nada!
¡No digáis nada!
¡No imprimáis nada!
Oficina creativa de los Nicevoki
Rostov, Agosto de 1920.

(En Nicevòko, “Sobàcij jascik”, num. 1, Moscu, 1922.)
(Nada se pronuncia nicegò)


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PANG!!


Ella me decía unas cosas. Me gustas mucho, pensé, pero me gustas más sin fleco, quiero poder ver tu frente cada que me lo parezca, amplia.

Levanté mi mano trazando una línea, del punto A al B, conecté hombro con cabeza, como un puente que vuelve a su lugar pasado el barco, removí un poco esa cortinilla de pelo, sacudí, moví, peiné. Si tan solo tuviera a la mano unas tijeras, pang!!

Salon de dibujo texto inaugural


Dicen que los que nos dedicamos a pensar, que estudiamos eso, que vivimos de eso, no estamos hechos para cerrar puertas, no resolvemos muchas cuestiones, más bien llevamos toda nuestra vida planteando de distintas maneras la incertidumbre. Es completamente cierto. ¿Cómo no preguntarnos cosas?, bueno, así trabaja también el artista plástico, se debe a ese movimiento que se desborda y es incontenible. En el arte como en otras cosas el no cuestionarse, la calma absoluta y la mediocridad son muy semejantes, se representan entre sí.
La presente muestra se debe a ese movimiento interno y a ninguna otra cosa. Trata de compartir la obra de unos artistas para quienes el dibujo es un medio y una finalidad, eso plantea un objeto muy específico y de gran seriedad, pone una verdadera distancia entre el dibujo y la pintura, les corresponden espacios distintos. Esa clase de cuestiones no suceden desde la pasividad y una vez que concebimos esto hay que pensar ahora en la imagen. Para quien trabaja con el dibujo de ésta manera, el boceto prácticamente no existe, hay una relación inmediata con la imagen. La imagen es un desborde de sentido, es decir, no posee una relación simbólica directa, como sucede con las palabras, tampoco es una relación de la imagen con la realidad, lo que llaman representación, todo lo que discute la Semiótica y la Retórica se queda ridículamente corto, más bien se trata, de una trama infinita entre deseo y realización. El movimiento de que hablamos es esa trama de cuestionamientos tanto técnicos como estéticos, que producen una imagen llena de sentido y que al desbordar muestra que ese es su movimiento.
Sin duda esa relación entre lo estético, entendido como un momento en que el deseo trasciende, hará de estas manifestaciones, cuando menos aquí, cuando menos hoy, un movimiento evidente.

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SALÓN DE DIBUJO


  Hace cerca  de un año que me propusieron curar una colectiva de tipo convencional. Se formó el Primer Salón de Dibujo, con el peso de lo que eso implicaba, encontrar artistas dedicados largas temporadas al dibujo, que supieran reconocer el dibujo como independiente de la pintura. Explico esto, usualmente se toma el dibujo como una técnica elemental que posteriormente se abandona para trasladarse a la pintura, ese fue muchos años el curso tradicional, se recurría al grabado como esa opción a seguir trabajando con el trazo similar al dibujo pero es completamente distinto, casi no hay quien pase los años dibujando y haga carrera así. Miguel Angel Solís, más allá de que hemos consumido bastante alcohol juntos y créanlo o no, el alcohol une a la gente, tiene mucho tiempo trabajando con el dibujo no sólo en términos técnicos, si no de contenido de la obra. Aunque siempre he considerado que requiere redimensionar esas imágenes que tienen una estructura clásica, para aterrizar en problemáticas del arte más actuales, es genial estéticamente, y si vuelvo mis ojos a lo bidimensional y más aún a lo figurativo entendiendo las posibilidades que aún tiene es en gran medida por obra como la de Miguel, él es quien me invita a ese proyecto, también en un gesto muy agradable, por que lejos de esperar plantearlo para una individual, lo hacemos con intención de ver si existe esa postura del dibujo tal cual como arte, no como boceto ni como nada más.

 Al principio planeábamos llenar la sala con trabajo de al menos 6 artistas, pero eran acotaciones muy específicas y no fue posible conseguir ese número. Me sugirieron abrir más la invitación a pintura o a ilustración o invitar artistas aunque no conociera su trabajo o no encuadrara en el esquema, para que fuese un Magno Evento. Me pareció que esta oportunidad de hacer algo con libertad de decisión y con un verdadero planteamiento, se iría por la borda si cedía a la tentación de inundar de artistas, conocidos o no, con mucha gente y mucha obra. “Ah ¿Queremos hacer un Magno Evento entonces?” le comenté. “Pues entonces vamos a hacer lo exactamente contrario de lo que se nos sugiere, si queremos tener un Magno Evento”. Y tomé la decisión de mantener más estrictamente que nunca, las acotaciones de ese planteamiento, y no dar cabida a nada más. No hay muchas oportunidades de plantear cuestiones tan específicas, no es tradición en ésta ciudad. Invitamos a Benjamín Sierra que tiene también bastante obra en dibujo, contrasta con la Miguel en estilo, en seriedad, es más juguetón, fue maestro nuestro, coordinador de la Carrera de Artes, muy sencillo, eso siempre se aprecia, verlo llegar con una larguísima baba colgando de la boca, fingiendo ser un enfermo mental, eso también se aprecia. Con plena disposición a montar un in situ, cosa que no se pudo por las condiciones del lugar que es patrimonio inalterable.    

Se trataba entonces de borrar los límites entre un Premio a las Artes por trayectoria, Benjamín Sierra, y a Miguel un artista de breve trayecto igual que su curador, sin ningún problema, basados estrictamente en la obra y el planteamiento Curatorial, ciertamente mi trayectoria es muy breve.

  El trato del Director de Arquitectura fue excelente, ya que estábamos en la galería de su institución. Parece haber resultado tal cual, por que no se vio extrañado de nuestra juventud, acaso serenamente pensativo, lleno de curiosidad por la manera en que inevitablemente hable de la mediocridad, como perro por mi casa, ustedes podrán leer aquí el texto inaugural, aún siendo sutil, no es el modo usual de inaugurar, no hay halagos. Yo, obviamente, estaba muy nervioso, tenía tiempo que no leía en público, aunque estuviese lleno de amigos, ese peso institucional, después de todo estaba apunto de decirle que no recibe comúnmente cosas de esa magnitud, que “cuando menos hoy” habría algo que ver. Con todo y eso, el Director abrió una atenta invitación a hacer la segunda edición del Salón de dibujo.

Cuando el Director me cedió las tijeras con muy sincera cortesía, hice dos cortes, metí el trozo de listón en el bolsillo de mi camisa y lo único que pude pensar: “ESTA HECHO. Está hecho”.

NUEVO PROYECTO


En esta ciudad el arte tiene un historia más o menos clara, siempre movida por no más de 10 actores del apoderamiento de un corpus por así decirlo crítico, pero que no llega todavía a ser. Lo difícil para alguien con una participación todavía breve en este circuito local del arte, es poder afirmar cualquier cosa ante los principales personajes que han movido aquí el arte y que bien que mal tienen un mérito, el de haber logrado llamar la atención del resto de la República y del mundo sobre esta urbe que es más segura de noche de lo que a veces pueda parecer. Ese mérito, sin embargo es probablemente el único y es sabido que si los artistas recurren a estos espacios y a esos curadores o críticos sin escuela, es por que el poder está en sus manos, y por que no hay otra cosa.

Pero como no se trata de opinar por que la opinión es lo más bajo que hay, sí podemos pensar, ese es mi lugar en este espacio, y también el observar, y esto que sigue es lo que se ve:
En Monterrey hay acaso una exposición relevante al año, y decir relevante no es lo mismo que decir buena, esto por supuesto no incluye las bienales, que no tienen un origen curatorial si no de otro tipo,  y muy rara vez esta muestra sobresaliente es de tipo individual.

Entonces anuncio que se irán posteando a partir de hoy discusiones, observaciones y anotaciones que a mí me sirven para ir trazando una Crítica que pueda aplicar a cualquier obra y artista (lo menciono así porque este lugar ha sido más o menos privado y hecho para mapear mis dudas), y a la vez para que este sitio sea ese lugar que no se ha dado en la web en Monterrey. Es decir, no hay un sitio web de aparato crítico o curatorial, ni una publicación de ningún tipo en estos temas, en esta ciudad, simplemente por que no ha habido un aparato crítico, de modo que el anuncio también es ese, intentar armar, o ensamblar un aparato crítico, lo que dicen, “hacer escuela” que para poder trascender, tendría que estar erigido en el pensamiento ni más ni menos.  
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