LA INTUICIÓN DEL INSTANTE

POR GASTON BACHELARD

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LA ÚNICA PREGUNTA

Pensar no es un oficio, eso hace de la gente que se toma el tiempo de pensar con demasiada seriedad, una existencia difícil de explicar. No trataré de explicarla, ni siquiera la mía, parce que todo lo que uno escribe es una aclaración para algo que viene, la filosofía termina cuando termina la vida. Todo sobre algo que viene. Entonces las preguntas no son sobre qué pensar y por qué, sino sobre la velocidad, es decir, sobre la disciplina de estar metidos en un proyecto escrito, un libro, un ensayo, una crítica, y todo eso en relación con la paciencia. El pensamiento o la vida.

Dicen que la pregunta ¿Qué es la filosofía? Es una que se hace a media noche, cuando ya no hay nada más que pensar por que no es la pregunta urgente, esto claro, aplica a la pregunta ¿Qué es el arte? En estos tiempos llenos de urgencias, la única pregunta importante es la que se hace diario, ¿Qué haremos hoy, escribir, o vivir? Todo eso hace de la escritura un asunto mortuorio, no sobre los decesos, si no sobre la oxidación, el cambio y el devenir, la finitud del cuerpo que se hace clara al despertar después de un tiempo dándose cuenta que los días han pasado.

La otra pregunta constante viene a ser la siguiente ¿Nos perdemos de mucho?

Del nuevo SUPERCOMPRIMIDOS  II, que se titulará TURBO.

POP ART 2

Pobre Romero Britto, si fuese cierto eso de otras vidas, ¿qué habrá hecho el pobre hombre antes, para producir tales imágenes tan malas?

Bien , Pop art. No es tan pop como parece.
más imágenes, primero Roy Lichtenstein, luego Claes oldenburg, le sigue Jeff Koons y por último David Hockney.

Roy Lichtenstein

Claes oldenburg

Jeff Koons

David Hockney

Este tipo de arte surge en los 70s en Norteamérica, es vanguardia en ese entonces. Estoy tratando de encontrar la manera de explicarlo, más allá de la simple idea de lo pop, y trataré de hacerlo sin Andy Wharhol
que es la figura más representativa. A menos que no pueda, traigo casi puro Foucault en mi cabeza.

Veamos.Es la irrupción de un tipo de costumbre de comprar, llevado todo eso dentro de las salas de las galerías Neoyorkinas. La estética frívola es completamente distinta al arte de vanguardia que le precede, pero todo esto, cobra un nuevo sentido en sus orillas, en la ambigüedad que hace las Brillo Box de Andy Warhol tenga toda la estética del pop y toda la estética del arte conceptual. Esta complejidad no la noté en un principio, si no hasta leer los escritos de Wharhol. Hay una pieza más en esto, se llama John Baldesari, ese será el Pop art 3.       

POP ART 3

POP ART 4

BARBARA KRUGER Y JOHN BALDESSARI EN MAGAZINE

POP ART

 ROMERO BRITTO

ANDY WARHOL

PRIMERO PIDO UNA DISCULPA POR PUBLICAR LAS PRIMERAS DOS IMÁGENES.

Hay en la Universidad de Puebla una exposición que, dicen, es una de las más importantes de los últimos años en  México , se trata de la obra de Romero Britto. No me entero de esto más que por TV, fíjense que esto de  que las muestras más cuestionables  se anuncien en la tele se está volviendo un síntoma.

Romero Britto es un artista del Pop Art actual, Brasileño. Es necesario complementar esta entrada con otras que hablen más a fondo del Pop Art, ya que por mucho que unas cuantas imágenes de Andy Warhol sean muy populares, el Pop Art tiene mucho por digerir, no es un arte obvio y de hecho poca gente lo entiende. 

Sirva también aclarar que aunque durante muchos años Andy Warhol fue mi artista favorito, no hay en mi trabajo una referencia a esto , puede servir eso de algo al lector, hay que reconocer las influencias no por que nos influyen si no por que es herencia, aunque ya no lo es sigue siendo uno de varios favoritos.

La cuestión con esta muestra de Britto es que su obra no es muy buena, y la fama y el nombre le agregan tan poco a los artistas, si decimos que hay mucho que decir del Pop Art, que tiene este mucho que decir, en cambio en la obra del Brasileño no hay nada. Nada por digerir, nada por decir.Esto es importante por que uno que puede pasar años enunciando lo que desborda al arte,  lo que el arte no puede contener, la vida incluso, al encontrarse con la grandeza de el evento de Puebla se queda sin palabras.Lo importante de la exhibición es que nos muestra el comportamiento del arte actual, de los medios de comunicación y de la Universidad de Puebla.

Vamos a dejar este comentario como un primer acercamiento a la serie de post sobre Pop Art, es muy divertido ese tipo de arte y serio al mismo tiempo. Después con más calma a veremos cómo abordar arte desde ceros para ir entablando ideas sobre crítica. arriba vemos la obra de Britto y abajo las BRILLO BOX de Andy Warhol, la diferencia es completamente notoria.

POP ART 2

POP ART 3

POP ART 4

BARBARA KRUGER Y JOHN BALDESSARI EN MAGAZINE

NUNCA

EL arte es longa y la vida brevis, sí, por supuesto. Pero nunca he dicho que esté enamorado de la literatura, estoy enamorado del pensamiento. La literatura no puede contener todo lo que el pensamiento y el discurso son.

El arte y la literatura son lo de menos.

Del nuevo SUPERCOMPRIMIDOS  II, que se titulará TURBO.

SUPERCOMPRIMIDOS Textos de alta velocidad, era una serie de escritos sin editar escupidos o vomitados, es decir expulsados sin más, riesgosos, brutales y desentendidos la mayoría se perdieron en papel. Al  paso del tiempo el compromiso total, la fascinación por el orden me fue quitando ese ímpetu y ese descaro, trato de recuperar esa velocidad y esa crudeza, sumando el rigor actual en TURBO.

SYLVIA:

IMAGINO TU CABEZA ELECTRIFICADA, EL ELECTROSHOCK Y LOS CABLES,

TU BOCA, Y LAS COSAS QUE SALIERON DE ESE AGUJERO.

 

LADY LAZARUS

Por SYLVIA PLATH

I have done it again.
One year in every ten
I manage it-


A sort of walking miracle, my skin
Bright as a Nazi lampshade,
My right foot
A paperweight,
My featureless, fine
Jew linen.



Peel off the napkin
O my enemy.
Do I terrify?-

The nose, the eye pits, the full set of teeth?
The sour breath
Will vanish in a day.

Soon, soon the flesh
The grave cave ate will be
At home on me

And I a smiling woman.

I am only thirty.

And like the cat I have nine times to die.

This is Number Three.
What a trash
To annihilate each decade.

What a million filaments.
The Peanut-crunching crowd
Shoves in to see
Them unwrap me hand in foot -
The big strip tease.

Gentleman , ladies
These are my hands
My knees.

I may be skin and bone,
Nevertheless, I am the same, identical woman.
The first time it happened I was ten.

It was an accident.
The second time I meant
To last it out and not come back at all.
I rocked shut
As a seashell.
They had to call and call
And pick the worms off me like sticky pearls.


Dying
Is an art, like everything else.
I do it exceptionally well.
I do it so it feels like hell.
I do it so it feels real.
I guess you could say I've a call.
It's easy enough to do it in a cell.
It's easy enough to do it and stay put.

It's the theatrical
Comeback in broad day
To the same place, the same face, the same brute
Amused shout:

'A miracle!'
That knocks me out.
There is a charge

For the eyeing my scars, there is a charge
For the hearing of my heart-
It really goes.

And there is a charge, a very large charge
For a word or a touch
Or a bit of blood
Or a piece of my hair on my clothes.

So, so, Herr Doktor.
So, Herr Enemy.
I am your opus,
I am your valuable,
The pure gold baby
That melts to a shriek.
I turn and burn.

Do not think I under estimate your great concern.
Ash, ash-
You poke and stir.
Flesh, bone, there is nothing there-
A cake of soap,
A wedding ring,
A gold filling.


Herr God, Herr Lucifer
Beware
Beware.

Out of the ash
I rise with my red hair
And I eat men like air.

ESOS HIELOS

Tus dedos lucen más grandes colocados fríos y húmedos en las gruesas paredes del old fashion, rodeados de las gotas de agua del ambiente que de otra forma no podríamos ver, y esos hielos quieren tocarte.  

FLORES NEGRAS: LA POESÍA Y LA MATERIA

Debo reconocer que en gran medida vuelvo mis ojos a la poesía, leo, busco algo en algún tipo de poesía, por lo que desgarradoramente abre a la luz Gaston Bachelard de lo poético, de la imagen que vincula la psique, filosofía y epistemología. También por que no hay manera de llevar este lentísimo trabajo sobre estética sin esas nociones que encuentran cualidades en la materia, que preceden a la imagen poética y que están de hecho separadas e independientes del acto de escribir poesía o leerla. Eso que tiene la materia:

“EN EL FONDO DE LA MATERIA FLORECE UNA VEGETACIÓN OSCURA; EN LA NOCHE DE LA MATERIA FLORECEN FLORES NEGRAS. YA TRAEN SU TERCIOPELO Y LA FÓRMULA DE SU PERFUME”

Gaston Bachelard 

en El agua y los sueños

DESDOBLAMIENTO

DESDOBLAMIENTO
Registro de una pieza modificado
2010


La imagen central es escaneada, mide 14 x 15cm, óleo blanco de zinc sobre bond negro.
La otra es la misma composición, pero vectorizada y en PNG, 
se arrastra, en su movimiento se va encontrando con estas otras composiciones, 
otros ordenamientos y otras secuencias. 


Todo eso con apenas unos gramos de pintura.

OBJETO ENCAPSULADO

El arte de museo me ha estado resultando tremendamente aburrido, últimamente lo único que disfruto de los museos formales son sus paredes blancas y frías, fascinantes. Pero puedo encontrar ese ímpetu de la vanguardia en algunas cosas mucho más parecidas a esa paredes.

MANCHA DE PAN
Pan traído del viejo mundo.
Perforado, aplastado y encapsulado en contact.
Medidas aproximadas 
Ancho:11.5cm
Alto:15.5cm
Profundidad:0.2cm
2005

Click en la imagen para ampliar. 

PDF:

DECRETO SOBRE LA POESÍA DE LOS NICEVOKI (1922)

NOSOTROS SOMOS NICEVOKI

El problema de la actual crisis de los fenómenos del mundo y de las concepciones del mundo ha sido despejado por los Nicevoki: la crisis está en nosotros mismos, en nuestro espíritu. En las obras poéticas esta crisis se puede resolver desdeñando la imagen, la métrica, la rima, la musicalidad, el final.

(Tal como están actualmente las cosas, el único movimiento aún vivo en el campo de la poesía, el imaginismo, solamente es aceptado por nosotros en calidad de método parcial.) Cualquier perfeccionamiento ulterior reducirá el arte a nada, lo destruirá: lo abocará al nicegò y al interior del nicegò. En el orden verbal es preciso subrayar las percepciones de la identidad y epifanía del universo: sus imágenes, sus colores, sus perfumes, sus sabores, etc.

Por tanto, los orígenes del todo proceden del nicegò.

El tipo de representación mediante la serie n+1 (donde n=los elementos de la representación hasta un determinado instante, mientras que 1=el nuevo tipo de representación) debe ser reducido a la ecuación n+1=infinito, es decir, el nicegò=el fin de la eternidad=nicegò.

Nada hay en la poesía; tan sólo los Nicevoki.

La vida se orienta hacia la realización de nuestras consignas.

¡No escribáis nada!

¡No leáis nada!

¡No digáis nada!

¡No imprimáis nada!

Oficina creativa de los Nicevoki

Rostov, Agosto de 1920.

(En Nicevòko, “Sobàcij jascik”, num. 1, Moscu, 1922.)

(Nada se pronuncia nicegò)


PDF:

  

PANG!!

Ella me decía unas cosas. Me gustas mucho, pensé, pero me gustas más sin fleco, quiero poder ver tu frente cada que me lo parezca, amplia.

Levanté mi mano trazando una línea, del punto A al B, conecté hombro con cabeza, como un puente que vuelve a su lugar pasado el barco, removí un poco esa cortinilla de pelo, sacudí, moví, peiné. Si tan solo tuviera a la mano unas tijeras, pang!!

Salon de dibujo texto inaugural

Dicen que los que nos dedicamos a pensar, que estudiamos eso, que vivimos de eso, no estamos hechos para cerrar puertas, no resolvemos muchas cuestiones, más bien llevamos toda nuestra vida planteando de distintas maneras la incertidumbre. Es completamente cierto. ¿Cómo no preguntarnos cosas?, bueno, así trabaja también el artista plástico, se debe a ese movimiento que se desborda y es incontenible. En el arte como en otras cosas el no cuestionarse, la calma absoluta y la mediocridad son muy semejantes, se representan entre sí.

La presente muestra se debe a ese movimiento interno y a ninguna otra cosa. Trata de compartir la obra de unos artistas para quienes el dibujo es un medio y una finalidad, eso plantea un objeto muy específico y de gran seriedad, pone una verdadera distancia entre el dibujo y la pintura, les corresponden espacios distintos. Esa clase de cuestiones no suceden desde la pasividad y una vez que concebimos esto hay que pensar ahora en la imagen. Para quien trabaja con el dibujo de ésta manera, el boceto prácticamente no existe, hay una relación inmediata con la imagen. La imagen es un desborde de sentido, es decir, no posee una relación simbólica directa, como sucede con las palabras, tampoco es una relación de la imagen con la realidad, lo que llaman representación, todo lo que discute la Semiótica y la Retórica se queda ridículamente corto, más bien se trata, de una trama infinita entre deseo y realización. El movimiento de que hablamos es esa trama de cuestionamientos tanto técnicos como estéticos, que producen una imagen llena de sentido y que al desbordar muestra que ese es su movimiento.

Sin duda esa relación entre lo estético, entendido como un momento en que el deseo trasciende, hará de estas manifestaciones, cuando menos aquí, cuando menos hoy, un movimiento evidente.

PDF:

SALÓN DE DIBUJO

  Hace cerca  de un año que me propusieron curar una colectiva de tipo convencional. Se formó el Primer Salón de Dibujo, con el peso de lo que eso implicaba, encontrar artistas dedicados largas temporadas al dibujo, que supieran reconocer el dibujo como independiente de la pintura. Explico esto, usualmente se toma el dibujo como una técnica elemental que posteriormente se abandona para trasladarse a la pintura, ese fue muchos años el curso tradicional, se recurría al grabado como esa opción a seguir trabajando con el trazo similar al dibujo pero es completamente distinto, casi no hay quien pase los años dibujando y haga carrera así. Miguel Angel Solís, más allá de que hemos consumido bastante alcohol juntos y créanlo o no, el alcohol une a la gente, tiene mucho tiempo trabajando con el dibujo no sólo en términos técnicos, si no de contenido de la obra. Aunque siempre he considerado que requiere redimensionar esas imágenes que tienen una estructura clásica, para aterrizar en problemáticas del arte más actuales, es genial estéticamente, y si vuelvo mis ojos a lo bidimensional y más aún a lo figurativo entendiendo las posibilidades que aún tiene es en gran medida por obra como la de Miguel, él es quien me invita a ese proyecto, también en un gesto muy agradable, por que lejos de esperar plantearlo para una individual, lo hacemos con intención de ver si existe esa postura del dibujo tal cual como arte, no como boceto ni como nada más.

 Al principio planeábamos llenar la sala con trabajo de al menos 6 artistas, pero eran acotaciones muy específicas y no fue posible conseguir ese número. Me sugirieron abrir más la invitación a pintura o a ilustración o invitar artistas aunque no conociera su trabajo o no encuadrara en el esquema, para que fuese un Magno Evento. Me pareció que esta oportunidad de hacer algo con libertad de decisión y con un verdadero planteamiento, se iría por la borda si cedía a la tentación de inundar de artistas, conocidos o no, con mucha gente y mucha obra. “Ah ¿Queremos hacer un Magno Evento entonces?” le comenté. “Pues entonces vamos a hacer lo exactamente contrario de lo que se nos sugiere, si queremos tener un Magno Evento”. Y tomé la decisión de mantener más estrictamente que nunca, las acotaciones de ese planteamiento, y no dar cabida a nada más. No hay muchas oportunidades de plantear cuestiones tan específicas, no es tradición en ésta ciudad. Invitamos a Benjamín Sierra que tiene también bastante obra en dibujo, contrasta con la Miguel en estilo, en seriedad, es más juguetón, fue maestro nuestro, coordinador de la Carrera de Artes, muy sencillo, eso siempre se aprecia, verlo llegar con una larguísima baba colgando de la boca, fingiendo ser un enfermo mental, eso también se aprecia. Con plena disposición a montar un in situ, cosa que no se pudo por las condiciones del lugar que es patrimonio inalterable.    

Se trataba entonces de borrar los límites entre un Premio a las Artes por trayectoria, Benjamín Sierra, y a Miguel un artista de breve trayecto igual que su curador, sin ningún problema, basados estrictamente en la obra y el planteamiento Curatorial, ciertamente mi trayectoria es muy breve.

  El trato del Director de Arquitectura fue excelente, ya que estábamos en la galería de su institución. Parece haber resultado tal cual, por que no se vio extrañado de nuestra juventud, acaso serenamente pensativo, lleno de curiosidad por la manera en que inevitablemente hable de la mediocridad, como perro por mi casa, ustedes podrán leer aquí el texto inaugural, aún siendo sutil, no es el modo usual de inaugurar, no hay halagos. Yo, obviamente, estaba muy nervioso, tenía tiempo que no leía en público, aunque estuviese lleno de amigos, ese peso institucional, después de todo estaba apunto de decirle que no recibe comúnmente cosas de esa magnitud, que “cuando menos hoy” habría algo que ver. Con todo y eso, el Director abrió una atenta invitación a hacer la segunda edición del Salón de dibujo.

Cuando el Director me cedió las tijeras con muy sincera cortesía, hice dos cortes, metí el trozo de listón en el bolsillo de mi camisa y lo único que pude pensar: “ESTA HECHO. Está hecho”.

NUEVO PROYECTO

En esta ciudad el arte tiene un historia más o menos clara, siempre movida por no más de 10 actores del apoderamiento de un corpus por así decirlo crítico, pero que no llega todavía a ser. Lo difícil para alguien con una participación todavía breve en este circuito local del arte, es poder afirmar cualquier cosa ante los principales personajes que han movido aquí el arte y que bien que mal tienen un mérito, el de haber logrado llamar la atención del resto de la República y del mundo sobre esta urbe que es más segura de noche de lo que a veces pueda parecer. Ese mérito, sin embargo es probablemente el único y es sabido que si los artistas recurren a estos espacios y a esos curadores o críticos sin escuela, es por que el poder está en sus manos, y por que no hay otra cosa.

Pero como no se trata de opinar por que la opinión es lo más bajo que hay, sí podemos pensar, ese es mi lugar en este espacio, y también el observar, y esto que sigue es lo que se ve:

En Monterrey hay acaso una exposición relevante al año, y decir relevante no es lo mismo que decir buena, esto por supuesto no incluye las bienales, que no tienen un origen curatorial si no de otro tipo,  y muy rara vez esta muestra sobresaliente es de tipo individual.

Entonces anuncio que se irán posteando a partir de hoy discusiones, observaciones y anotaciones que a mí me sirven para ir trazando una Crítica que pueda aplicar a cualquier obra y artista (lo menciono así porque este lugar ha sido más o menos privado y hecho para mapear mis dudas), y a la vez para que este sitio sea ese lugar que no se ha dado en la web en Monterrey. Es decir, no hay un sitio web de aparato crítico o curatorial, ni una publicación de ningún tipo en estos temas, en esta ciudad, simplemente por que no ha habido un aparato crítico, de modo que el anuncio también es ese, intentar armar, o ensamblar un aparato crítico, lo que dicen, “hacer escuela” que para poder trascender, tendría que estar erigido en el pensamiento ni más ni menos.  

AUTOPISTA + LLUVIA

No veo para qué caminar de día si lo puedo hacer entre la capa de lluvia de la carretera vacía que brilla como la miel, de noche.

Dulce pista de autos que quiero lamer.

¿POR QUÉ LOS GRIEGOS?

¿Por qué los griegos? Pregunta una amiga: "Tu que andas por la vida con una cresta y cintas verde fosfo en los zapatos o tenis, no se que son, mientras escuchas Deadchovsky".

"Metes en esa licuadora de tu mente a Cioran y Schopenhauer, luego le arremetes al David Foster Wallace o a William Gibson. Pero, al final del día, no se cómo, consigues hacer que me interese ese Antístenes del que me cuentas".

 LAVADORA, le digo, o CAFETERA.

 "Lavadora, secadora lo que sea".                

BAUDRILLARD Y LA PRODUCCIÓN

"El sexo se había liberado de la reproducción, hoy es la reproducción la que se ha liberado del sexo"   Jean Baudrillard

Es lo que suelo llamar Producción

IKRAM ANTAKI Sobre lo futurista y lo arcáico

Tenía que publicar éste de Ikram, por que es delicioso.

¡Con la fuerza de mi internet, como antes había la fuerza de mi firma! Es así como piensa mucha gente en relación con estos asuntos de tecnología avanzada. Mire, usted probablemente no lo sabe, o lo sabe y se olvidó de tomarlo en cuenta, pero existe un mundo fuera de internet, un mundo real con humanos reales. Por supuesto, este mundo no es tan limpio y ordenado y liso como la pantalla, pero es, existe. Permítame decirle cómo funciona este mundo. El cassette que escuchó la semana pasada fue comprado en Alepo, el de la semana anterior también. Alepo es una ciudad del norte de Siria, muy bella, muy varonil, construida con piedra de cantera, es una ciudad industrial. (...) En Siria, los videos, la ropa, los libros, los juguetes, los cassettes, todos son piratas. A nadie se le ocurriría pagar derechos en dólares cuando pueden no hacerlo. En el caso del cassette de la semana pasada, es el único que cuenta con permiso, porque la cantante es cuñada del vendedor y dueño de la tienda. (...) Si usted quiere meterse a internet a buscar las canciones de esa cantante o la grabación del oficio de navidad en una Iglesia de rito siríaco, hágalo. Dudo mucho que lo vaya a encontrar, pero adelante, me puede dar la sorpresa. Le voy a dar más datos: en Siria no hay internet, tampoco modem. Mi hermano pidió permiso para ello hace más de dos años. No hay. Siria es una dictadura. Así funcionan las dictaduras. Es más, para tener un fax hay que pedir permiso. Lo dan generalmente a la gente del sistema. Yo no pude en este último viaje mandar mis artículos desde Damasco, porque no se puede. La gente que tiene fax cree que la policía tiene forma de recibir el mismo fax en sus oficinas y checarlo, y los faxes públicos se quedan con la copia, esta es la realidad. Usted ahora estará pensando: ¡pero qué atraso, qué horror! Estos mismos hombres, atrasados, sin internet, sin modem, sin fax, cuando entran en las competencias internacionales las ganan, porque llegan a tiempo cuando usted llega tarde. Porque en México tenemos internet pero no tenemos sentido del tiempo. Ellos están atrasados sobre nosotros al no tener internet y nosotros somos atrasados sobre el mundo entero al no habernos dado cuenta que el tiempo se volvió el valor esencial en el capitalismo. Además ganan los mercados porque cumplen con las exigencias de control de calidad y nosotros no, es decir, que saben competir; y para colmo en las negociaciones se hacen acompañar de un especialista en derecho mercantil y derecho internacional, y a nosotros ni se nos ocurre, porque tampoco tenemos el sentido de la ley. ¡Ah, pero tenemos internet! ¿Qué quiero decir con todo esto? Quiero decir que el mundo no va tan rápido como se cree que va cuando se mira únicamente a sus élites. Y quiero decir que es complejo. En el mundo, en cada país y en cada hombre conviven lo arcaico y lo futurista, y la flexibilidad que se necesita para manejar estas complejidades no está en Internet, está en la inteligencia y en la sensibilidad de cada uno de nosotros.


PDF:

LA HORA DE LA ELEGANCIA

Debieron decirnos que después de tantas tempestades habría algunas calmas, habríamos dejado algo después de arriesgarlo todo, en cada momento a cambio de la pobre sensación de inmunidad. Estar en la orilla para lanzarse una y otra vez al vacío pensando que en algún momento llegaría el fondo. 

Bueno, probablemente este sea el fondo de las cosas, aunque se vive a otra velocidad, sí se puede caminar a orillas de la autopista. La paciencia se convierte en el objeto de denominación más alta. Ya no se goza de lo común ni se festeja en la multitud. No se ve más al enemigo con odio, si no con serenidad. Se baila con los lobos. 

Cuando uno se obsesiona y vive desesperado el tiempo se va sin sentirlo. Uno se atraganta. No más, es momento de asumir todo despacio, de descubrir que el cuerpo no es una tubería, de sentir cada sabor.

Es el atardecer, se acerca la hora de la elegancia.

En TURBO (Supercomprimidos II)

ESTOS SON LOS ÚNICOS POEMAS QUE HE ESCRITO LOS ÚLTIMOS DIEZ AÑOS

NO HE TENIDO LA NECESIDAD DE ESCRIBIR MÁS

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No es mi especialidad, pero he ahí, ausencia casi total de métrica, reflejan momentos muy específicos en la inmensidad de los últimos años y un poco de humor ácido. 

No los hice por hacer poesía, si no que sucedieron dada toda la complejidad de las relaciones interpersonales, situación a que estamos sujetos, a veces esa sujección me asquea, a veces, me fascina. En general, más me fascina que otra cosa.  

ARTE CONCEPTUAL II

Dicen que la vida es más breve que el arte, y tienen razón, pero en esta brevedad, el deseo sobrepasa al arte y a la vida, el deseo mata personas, gana medallas y hace historias. El deseo es enorme e incontenible, y otra serie de adjetivos que son peligrosos y grandiosos a la vez por que son tentadores: como “voraz” o “brutal”.

Toda la vanguardia está caracterizada por esa brutalidad. Pero la brutalidad es primitiva, casi rudimentaria. Cuando algo deja de ser brutal para ser paciente y sofisticado pierde mucho interés y aunque se queda reservado para unos pocos, se hace lujoso, es el arte más grande, hace desaparecer cualquier clase de soledad, no requiere de legitimación, sólo es, y ya.

Es verdaderamente difícil plantear el arte plástico desde el pensamiento, aún así, esto del arte conceptual me ha permitido una brutalidad racional, una pasión por la razón. El arte conceptual es una colisión, nace de esa paradoja donde lo pasional y lo racional dejan de ser opuestos para permitirse no un pacto si no una complicidad; es una vorágine, una imagen de ouroboros que veo materializada fuera de mi casa, cada que veo un perro que persigue su cola.

LEJOS DEL CUERPO

Se ha hablado mucho sobre simulacros desde hace algunos años, de hecho se ha hablado demasiado, es tiempo de hablar de la producción. Partimos con una pregunta muy sencilla, que es sexualmente irrelevante, pero crucial filosóficamente, desde éste momento será esa la separación que nos ocupe: ¿Cómo es que la pornografía es producción?

Hace algún tiempo, pensando en la escritura y en sus autores decidí hacer la afirmación sumamente riesgosa de que la escritura es producción, que no es la mitad de algo que se ha partido en dos para reunirse de nuevo, hay una enorme distancia entre un acto de escritura y una lectura, hay cosas que nunca serán leídas por alguien más que su autor. Quiero sumar hoy a esa concepción de la producción, al porno. Las imágenes y los sonidos de la pornografía no son simulación, y esto no debe parecer extraño, el sexo y el porno se dedican a cosas distintas. Estamos en medio de una separación, cada momento las ciencias biológicas endurecen más nuestra noción de cuerpo, y aún así un conjunto de cosas se consolidan con un espacio distinto, exento de esa dureza, es por cierto un espacio estético. Para la biología somos máquinas que se reproducen, trozos de carne. El objeto pornográfico no tiene sentido biológicamente porque no está dirigido al cuerpo.

Claramente no deseo hablar de lo obsceno, ni de lo privado, ni de lo perverso, ésta idea de la producción nos lleva a uno de los lugares donde se define la imagen de lo poshumano, que de hecho no existe más que como una imagen de lo posible, como algo que se construye todos los días. El futuro no existe, del futuro sólo hay imágenes. Como sea, la noción de lo poshumano no es si no la transformación de la concepción del cuerpo, y naturalmente que el porno ocupa un lugar importante en ese espacio por que es la abstracción del cuerpo. La tecnología natural del sexo materializada en la forma y el color del durazno, en el rubor de los pómulos, había ya llevado el sexo a otro lugar, más allá de la reproducción, lugar del deseo y el placer, todavía soy víctima de la fantasía y la apariencia, aún soy víctima de la seducción, pero algo diferente ha sucedido cuando todo ese proceso no lleva a la formación de un nuevo ser humano, ahí lo único que nace es diferencia y claro, placer, deseo.

Pero eso en cuanto al sexo. En ese mismo camino el porno se encuentra todavía más lejos de la reproducción, es producto del encuentro entre unas imágenes y una mirada, pero nunca entre dos cuerpos, recuerda que si tomo un café contigo nos sentamos de frente, cruzamos la vista, en cambio en el cine permanecemos el uno al lado del otro, la mirada es así. Lo que hace del porno un objeto abstracto que forma parte de lo que prevalece a la materia, de las nuevas biologías, es su enorme lejanía con la reproducción de la especie. ¿Y qué curioso, como pudo llegar hasta ahí el sexo? Tan lejos. El cuerpo entero pende de un hilo, y sin embargo el porno prevalece. Es pura producción.

DONNA HARAWAY, "GÉNERO"

En México estamos en la década de las leyes, cuando era pequeño no pasaron muchas cosas. Pueda ser que en otro momento hable a detalle de eso. Básicamente se trata de: reformas políticas (o de lo que se conoce comúnmente por política, las elecciones), otra muy importante es la de las comunicaciones que ya se calmó, la que anda en polémica, la de la aprobación de matrimonios entre personas del mismo sexo y la más importante, la del aborto.

Las dos últimas se relacionan a cuestiones sobre poshumanismo. La cuestión de los matrimonios, bueno, no es de tanta relevancia, la menciono porque es inevitable referencia al contexto, no es tan delicada como la del aborto.


Vamos a rastrear un poco los verdaderos problemas del género:

SERIE 4

Serie 4
Plastas de óleo negro y blanco sobre bond negro
14x14cm
(escaneado)
2009

Click en la imagen para ver una toma en Macro

HANNE DARBOVEN, Statement to Lucy Lippard

I build something up by disturbing something (destruction—structure—construction). 

          A system became necessary; how else could I see more concentratedly, find some interest, continue at all? Contemplation had to be interrupted by action as a means of accepting anything among everything. No acceptance at all = chaos. In my work I try to move, to expand and contract as far as possible between more or less known and unknown limits. I couldn’t talk about any limits, I know generally, I just can say I feel at times closer while doing a series or afterwards. But whether coming closer once or not, it is still one experience. Whether positive or negative, I know it then. Everything is in so far in a proof, for the negative that a positive exists, and vice versa.   

A circle as a symbol of infinity, everything; what is beginning, where? What is end, where?

I couldn’t recreate my so-called system; it depends on things done previously. The materials consist of paper and pencil with which I draw my conceptions, write words and numbers, which are the simplest means for putting down my ideas; for ideas do not depend on materials.

The nature of ideas is immateriality.

Things have plenty of variations and varieties, so they can be changed. At this moment I know about what I have done, what I am doing; I shall see what will happen next.

This statement, sent by Darboven to Lippard in 1968, is previously unpublished. It is presently in Lucy R. Lippard papers, Archives of American Art, uncataloged recent acquisition.

En: ALBERRO, Alexander, Blake Stimson, Conceptual Art: A critical antology, 1a. Ed. Cambridge, The MIT Press,  2000. Hanne Darboven, Statement to Lucy Lippard, Pp. 62-63.

ARTE CONCEPTUAL I

El escrito de artista, que inicialmente fue encarnado por el manifiesto, no posee una verdadera similitud con ningún otro género en particular. Pero hasta ahí no es todavía una intriga la que se genera, “El amor por la razón es amor a final de cuentas”, es para este escrito una definición de pasión, lo que dicha expresión toca, lo que envuelve, es no menos que el tacto de un límite o de un borde, el tacto del desbordamiento de lo que entendemos por límite, en éste caso de una orilla de lo estético, es decir un borde de lo que puede ser considerado como estéticamente posible y por ello tocable, y así mismo, de lo que es, en ese borde, al filo de ese desbordamiento, un objeto de arte. Pero no puede terminar ahí simplemente, llegando a ese filo, a ese hilo del discurso del arte, como un cuerpo expuesto, abierto (no como la apertura de un libro, si no ex-puesto, vulnerado), ese es apenas el momento en que podemos pensarle, es un momento de novedad constante, principalmente para el artista. Porque no es nada sencillo concebir el lugar que tiene en este mundo de las palabras el arte conceptual pero tiene uno. Esa irrupción inevitable, por si fuera poco, abre su paso casi exclusivamente en el espacio de las palabras antes de caer sobre la materia, y es eso lo interminable del evento, se incrusta en el terreno de lo concebible que le facilita la existencia y se queda ahí, en la estructura de palabras que sostiene nuestras nociones, todas, del arte actual.

EL DESEO

Voy a hacer una declaración, porque, de todos modos, casi todo lo que hay en mí es declaración. Declarar no es afirmar en sentido estricto, tiene más que ver con los compromisos que son ineludibles. No me agrada la gente que se lava las manos, sean del oficio que fueren, porque esa es una degradación de la mentira.  Si resta algo en el fondo, en lo profundo, una vez que uno se dedica a la sospecha y a desmentir, es un poco de franqueza. Declaración no es “positio”, si no “ex-positio”, la prosa es anfitriona de la vulnerabilidad. Éste es un anfiteatro.

La declaración es la siguiente: hay algunos temas, que tratan disciplinas como la Psicología Clínica, que sería más adecuado fuesen tratados por la Estética. Uno de ellos, es el deseo.

CÓMO SER DESTRUIDO POR SÍ MISMO

(DEFINICIÓN DE LA NOCIÓN “SÍ MISMO”, O LA  “IPSEDAD”)

En primer lugar, “sí mismo”, casi no existe, es menos que la sombra del polvo sobre el suelo y que los granos de arena que puedan cruzar por el ojo de la aguja, que no está en el pajar donde uno pudiera por accidente buscar, por un rato. Esto es, que es más sencillo, infinitamente, ser destruido por otro, por todo lo otro y por la exclusión. “Todo lo otro”, “el otro”, incluso “mis otros”, todo ello se encuentra figurado, configurado, desfigurado, entramado y enredado por la reflexividad de lo que uno puede andar por ahí enredando, por el simple hecho de la carencia de quietud. Y aún así.

De modo que lo único que se tiene que hacer es: absolutamente nada.

OCHO REFLEXIONES PARA LA REPÚBLICA